OusARTE - Falos & Stercus

A falta, o enigma e a coisa

2010-08-26T11:39:00.000-07:00

“[...] Um mágico tem diante de si dois recipientes tipo tonel. O primeiro abre-se e emerge o busto de uma dama. Em seguida afunda. Abre-se o da esquerda: dele ergue-se a meia altura um corpo masculino. De novo abre-se o recipiente da direita e agora aparece ali a caveira de um bode com o rosto da dama entre os chifres. Em seguida ergue-se algo à esquerda: um macaco se apresenta no lugar do homem. Então tudo recomeça desde o início [...]”

Walter Benjamin.

Quando se decide expor o percurso criativo é porque a experiência adensa-se para uma nova modalidade de propagação. Debruçar-se sobre o processo criativo, em meio aos árduos bastidores de um trabalho solitário, ainda que dito coletivo, é desafiador.

Na pulsação daí resultante existe uma espécie de tensão, que se alinha ao deslocamento contemporâneo das artes, isto é: discute-se hoje que na arte o foco está sobre a tensão e não mais sobre a forma. No entanto, nada disso é gratuito, necessita-se de uma prioridade da presentificação. É aí que entra a recepção, que entra o espectador. Não se trata de imitar a forma, ou de agir para agradar, mas de como captar a força proveniente de uma ação que se estende para além dos limites de um jogo teatral. Afinal, o jogo (com as tensões) é o plano do acontecimento, no qual o sentido se faz entre as pessoas. É um estado que necessita criar o processo antes da obra. Para depois, os próprios autores, serem devorados na fermentação estética. E ao contrário do que se pensa, é através da estética que vai se afirmando, mesmo que temporário, um novo ethos. O principal é perceber cada humano com sua tensão inscrevendo-se na linguagem e evocando referências provenientes de seu universo.

A pretensão ou a necessidade de criar, para um “Grupo de Teatro”, ou para quem faz “Teatro de Grupo”, é apenas a sombra de um pássaro na ponta do Iceberg. Isso pode parecer um clichê, mas muitos “Grupos de Teatro” são clichês, clichês de existência. Um “Grupo de Teatro” muitas vezes prega, e acredita-se como um ideal de superioridade ética, estética, democrática, coletiva e social. Essa atitude é muitas vezes consciente, mas, em certos casos, o que não é menos inquietante, esta crença provém da desenvoltura, da ignorância ou da manipulação.

Manipulação em nome de uma ordem ou contra os desarranjos do estabelecido (de sua organização ou dominação interna). Infelizmente, esse organismo pode utilizar-se em sua estrutura de sociabilidade de vários instrumentos perversos que criam uma Lógica de Inação.

Não é fácil perceber os instrumentos de condicionamento, mas observar a repetitividade das conversações cotidianas, das histórias que são repetidas, de uma espécie de ruminação primitiva de enigmas individuais, pode ser esclarecedor. Essa redundância constitui a vida social de um “Grupo de Teatro” que progressivamente cria devaneios. E estes são de uma aberração bárbara, mas a fantasia é parte integrante da imaginação social. Estas questões não podem ser negadas e é relevante que aqueles que se dispõem a trabalhar nesses chamados “Grupos de Teatro” as compreendam.

Não é possível erradicar a fantasia, ela é um ato humano. O que se pode fazer é construir procedimentos desenhados para lidar com situações de risco. Encontramos esse comportamento em praticamente todos os setores da vida. No Brasil, como nos “Grupos de Teatro”, há fatalismo. Ou busca-se causas fora que apontam para “o outro”.

Servido como um prato simbólico, a forma de existir e conviver de “Grupos de Teatro” pode ser, antes de qualquer coisa, uma maneira de observar a questão da sociabilidade ou da alteridade — não se preocupe, se alteridade não integrar o seu cotidiano. Alteridade parte do pressuposto de que todo o homem interage e interdepende de outro homem. Assim, a existência do "individuo" só é permitida mediante um contato com o outro. No entanto, a diferença é, simultaneamente, a base da vida e a fonte permanente de tensão e conflito. Mas a experiência da alteridade (e a elaboração dessa experiência) leva-nos a ver aquilo que nem teríamos conseguido imaginar, dada a nossa dificuldade em fixar nossa atenção no que é habitual, familiar, cotidiano, e que consideramos “evidente”. Ou seja, aos poucos, pode durar 20 anos, notamos que o menor dos nossos comportamentos (gestos, opinião, mímicas, posturas, reações afetivas) não tem realmente nada de ‘natural’, nenhuma “opinião” é ingênua e desprovida de intencionalidades. Logo a observação da sociabilidade desse grupo é importante, porque certas construções do pensamento podem ser um avatar de política interna. Pois um “Grupo de Teatro” não se constitui unicamente a partir da consciência ou da razão.

Deveríamos incitar a modéstia na existência comum de conviver de um “Grupo de Teatro”. Às vezes a vida desse grupo é pobre porque a sua riqueza a escapa, ou seja, o conhecimento de uma “Cultura de Grupo Teatral” passa inevitavelmente pelo conhecimento (ou reconhecimento) das outras “Culturas de Grupos Teatrais”. Devemos especialmente reconhecer que somos uma cultura possível entre tantas outras, mas não a única. Ainda que isso não interesse aos Deuses e aos Diretores de Consciências.

Os “Grupos de Teatro” gostam muito de Deuses. Para Baudelaire, “O mais prostituído dos seres é o ser por excelência: é Deus”, uma espécie de Diretor de Consciências. Protótipo e modelo, esse prostituto condensa, muitas vezes, de uma forma exaltada, o laço ético da sociabilidade, mas se deixarmos de lado a habilidade retórica veremos o falso, pois quando certas hospitalidades, situações cotidianas minúsculas, são examinadas, adquirem uma nova significação. Podemos pensar que o seu surgimento e sua sustentação mereçam ser analisado em si mesmo como portador de valores específicos.

Em uma condensação um pouco provocante, os “Grupos de Teatro” têm uma sólida e subterrânea consciência de si. Expressam uma gama de sentimentos e paixões, remetem, a um só tempo, à cólera e à resistência, à efervescência e à doçura, à agitação e à superação de si mesmo.

Não há, portanto, motivo para surpresa ao se constatar marcas profundas nos integrantes de um “Grupo de Teatro”. A ultrapassagem da moral reforça o lado ético, pois, ao permitir ao imaginário, ao ludismo, aos fantasmas um modo de se expressar, a teatralidade da desordem rememora tudo o que dá qualidade a esse “Grupo de Teatro”.

Podemos constatar que, efetivamente, o dinamismo de um “Grupo de Teatro” nada deve ao moralismo. Muito pelo contrário, não são os bons costumes dos povos que tem assegurado as suas vitórias. Portanto, os indivíduos de um “Grupo de Teatro” que não conseguem expressar coletivamente sua imoderação, sua demência, seu imaginário, se desestruturam rapidamente. É necessário para que um “Grupo de Teatro” se reconheça enquanto tal, que ele possa pôr em jogo a desordem das paixões. Logo é um efeito da domesticação de costumes fazer esquecer que a efervescência é necessária à estruturação desses “Grupos de Teatro”, seja ela qual for.

Mas o totalitarismo suave presente na contemporaneidade quer decretar os comportamentos e determinar os caminhos, e se serve de uma moral que arrota o tempo todo a “ética”, banaliza a ética e se utiliza dela como um mecanismo de domesticação de costumes para construir o seu discurso de razão cínica e estancar a hybris.

O discurso se autonomiza em relação à ação e as culturas dos “Grupos de Teatro” que favorecem a essa autonomização são aquelas em que as palavras do discurso introjetado, são como o veneno de uma cobra que faz necrosar a parte picada. É bom lembrar que as palavras aceitam tudo, as ações não.

A moral (travestida de ética) é acompanhante da ordem estabelecida, ela gera, domestica e racionaliza o que lhe escapa. E o que escapa? A desordem das paixões!

Nos sobressaltos e nos períodos de efervescência a ética, na sua essência, na sua ação, remete ao equilíbrio e à relativação recíproca dos diferentes valores individuais que constituem os “Grupos de Teatro”. Ela é, antes de qualquer coisa, a expressão do querer-viver desses grupos e traduz a responsabilidade que esse conjunto assume quanto à sua continuidade. Nesse sentido não é formalizável. É o sentido vivido, tanto no estático quanto na dinâmica.

Nesse caso a contestação permanece no mesmo espaço daquilo a que nos opomos. E a satisfação que por sua vez solidifica o bem-estar comum, também é o gozo que se “banaliza”. Assim se irriga a existência trivial e nutre-se um acordo “simpático” com a natureza desse ambiente grupal. A impaciência dos integrantes, dos “Grupos de Teatro”, que se fazem presentes e o desvio preguiçoso dos ausentes que tentam traçar caminhos já percorridos é o método do “faz de conta”.

É aí que, na crueldade e na ternura, que cada pessoa encontra o seu lugar numa organicidade em que a única finalidade é um esgotamento no ato que assegura, de fato, a permanência desse todo. No entanto as idéias que ficam arraigadas no imaginário desses “Grupos de Teatro”, são simétricas ao comportamento social da população do nosso país. É a erupção de algo que está latente e só irrompe porque é prática constante. Invariavelmente surge um novo caso e a história se repete. É um problema que se alicerça em avatares profundos da nossa cultura e funciona como um círculo vicioso onde um reforça o outro. É um “mal de origem” da representação do cotidiano, da representação do “outro” – que está arraigada no imaginário desses “Grupos de Teatro”.

Então podemos nos perguntar se a exacerbação dos sentimentos, magoas e lamentações eternas (muitas vezes enfileiradas na categoria de fatos provisoriamente inexplicados), dos integrantes dos “Grupos de Teatro”, num mundo de ociosidade e passividade (gerada pelos próprios componentes), não anunciam uma desafeição frente ao trabalho desenvolvido.

Nesse cotidiano que excede a esfera do privado é necessário acentuar a circulação do afeto para expressar os fundamentos dessas vidas, dentro dessa sociedade que aqui chamamos “Grupos de Teatro”. Pois a existência do “Grupo de Teatro” é uma criação comum, todos são autores dessa existência. Logo as mudanças não se restringem as questões normativas, mas inclui uma mudança radical no imaginário desse grupo.

No que concerne à dinâmica e à mudança de valores, é possível que tomemos consciência de um mecanismo de saturação que faz com que um valor ou um conjunto de valores já fatigados ceda espaço, mesmo por certo tempo, a outros princípios dinâmicos. A desordem não culpabilizada pode ser integrada numa dinâmica, bem como a aceitação da eventualidade pode ser casada com o imperativo de produzir. A matéria prima pode ser também o acaso, o imprevisto, a indeterminação, a deriva, o estranhamento, a dissonância. Talvez sejam maneiras sutis de responder às mudanças subterrâneas de valores. Tal formulação é por vezes inábil, pode ser ingênua ou mesmo francamente especiosa, pode igualmente ter ranços políticos duvidosos, mas dificilmente se poderá não levá-la em conta.

Como se vê, o trabalho tem assim, uma tendência de ir percorrendo em círculos concêntricos esferas cada vez mais amplas e no limite. Isso tem a vantagem de favorecer as conexões, a multiplicidade das dimensões e a heterogeneidade das escalas. Para ir além, para descobrir e criar algo novo a respeito da condição humana, necessitamos de um processo de des-humanização.

O cerne da concepção e da prática, é gerado numa fecunda imprevisibilidade de uma atmosfera de fragmentação, dispersão de sentido e diluição das certezas. Os próprios “Grupos de Teatro” constituem, por si só, um ato de tensão e intensidade entre uma ética do desejo e uma moral de poder, na qual as próprias necessidades vão se constituir a partir de uma dialética da rivalidade e da partilha que se organiza em torno do bem (ou de um bem).

Alexandre Vargas

Manifesto de um artísta brasileiro.

2009-03-24T10:52:00.000-07:00

(por Marcelo Restori, diretor do grupo teatral Falos & Stercus e cineasta)

Os Artístas também são patrimônio cultural - sustentáculos da cultura - mesmo assim não recebem os cuidados e investimentos necessários para sua preservação. É um erro histórico que compromete o futuro de uma sociedade já esvaziada de sentidos e barbarizada pela inexistência de uma política cultural adequada, uma cegueira generalizada, perpetrada por quem gere e analiza projetos da área, além das políticas culturais ralas. Por isso a urgência pioneira na transformação (revolução) da forma de pensar a cultura no Brasil, em todas as suas estâncias: federal, estadual e municipal. É preciso ver além do formalismo dos projetos bem estruturados para enxergar o valor daqueles que, apesar de tudo, ainda lutam por gerar um imaginário capaz de erguer o país da bestialização em que se atolou. A mudança se impõe, o foco não deve mais estar nas ações culturais e sim, em quem as cria, por que esses são os verdadeiros bens culturais que fazem a cultura permanente numa sociedade, o que não é pouco para um país que carece de cultura para impulsionar seu desenvolvimento - "uma civilização com uma cultura qualificada é uma civilização diferenciada". Portanto só haverá tranformação quando houver o reconhecimento daqueles que realmente constroem a cultura deste país; OS ARTÍSTAS.

(texto motivado pelas conversas com colegas do novo SATED - RS, que se uniram para tentar mudar essa história.)

$ATED: Viva paranóia!

2008-09-17T18:48:00.000-07:00

“Não precisa comer as unhas só porque são suas; se você gosta de unha, coma a dos outros, se quiser ou puder”.

Invocar o que se diz escondendo o que se pensa é uma espécie de júbilo sorrateiro de quem fica à margem, só observando e tirando proveito. Viva a paranóia do $ated! A junta que está governando provisoriamente (10 anos de juntas governativas!) o $ated — Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio Grande do Sul —, a mesma que conseguiu comprar uma Sede para o sindicato, mas não conseguiu mobilizar o quorum mínimo de votantes.
Não deu quorum?! Só 60 votantes?! O exigido é 137 votantes.
Convenhamos que deve ser mais difícil adquirir uma Sede na Praça Osvaldo Cruz, 15/912, do que alcançar o quorum de 137 votantes. Não devo nada ao $ated e nem o $ated a mim. Não há nenhuma razão para freqüentar esse gueto. Se a droga às vezes faz delirar, porque não haveria de delirar sobre o $ated? Já estou tão cheio dos falsos e verdadeiros que me converto com prazer à paranóia: “O desafio medíocre de alcançar o quorum de 137 votantes não foi alcançado porque a junta que está governando provisoriamente o $ated não têm interesse que aconteça uma renovação!”.
Não sejamos otimistas, pois a “Junta Provisória” se entregará com extrema aplicação ao exercício da animosidade sob todos os seus disfarces, a propósito de tudo e de todos, presentes ou ausentes, sindicalizados ou não sindicalizados.
Estranho ideal de funcionamento e com que engrenagens nessa arte da piscadela os artistas conferem o título aos seus legisladores? O $ated é uma pequena engrenagem numa máquina exterior muito mais complexa. O atual $ated quer os artistas e técnicos em espetáculos de diversões do Estado do Rio Grande do Sul acuados profissionalmente, acuados no plano pessoal e familiar. É o que tudo indica.
A necessidade da “classe” (termo já morto e inutilizável) é passar por uma espécie de descentramento — querendo ou não, pouco importa nesse momento continuar no mesmo embalo. O mesmo embalo é submeter os artistas e técnicos ao estado de estar acuado politicamente, reduzindo-os a assinar manifestos e petições.
Não sou uma bela alma vivendo o trágico de sua condição. Sinto chegar a uma clandestinidade voluntária, meio imposta é verdade. No entanto meu desejo político — em vez da vontade choramingona, que nos conduz a um comportamento infantil que nos revela enquanto fingimos ser sérios — é questionar para que serve essa realidade? Afinal de contas, o que há nesse $ated? Um belo conjunto de rumores, diz-que-diz, representação fragilizada, uma espécie de pastiche, um boato. É isso: o $ated é um boato! Assim não se vai longe.
Seria mais fácil e menos cansativo para a Chapa que se inscreveu nas eleições dedicar-se com o mesmo empenho e coragem a criar e fundar a Cooperativa Gaúcha de Teatro, talvez um conceito mais adequado e atual de gestão, em vez das noções ortodoxas que se formou em torno do $ated. Não ajudem o $ated, vocês vão ajuda-los paranóicamente. No entanto admiro a coragem dessa Chapa. De resto, para aquelas pessoas que efetivamente têm se dedicado ao trabalho dentro desse cipoal de forças políticas, é uma pena.

Alexandre Vargas

Que morram os Artistas!

2008-08-28T16:13:00.000-07:00

O grupo Falos & Stercus no espaço do Hospital Psiquiátrico São Pedro e a estética dessa situação. A prática do criador marginal e o olhar do espectador.

A crítica profissional costuma reforçar no público um certo modo de ver que reconhece como arte àquilo que se diz que é arte, geralmente o que se mostra em espaços nobres e que opera com códigos e meios de expressão consolidados. Mesmo que você empale Édipo Rei de Sófocles com a língua de Mick Jagger, isto é, um fútil jogo da “corte” em falaciosa ostentação. Nessa medida, trabalhos que não recorrem a esses códigos, obras singulares feitas pelos seus próprios criadores-autores, ao ocupar lugar de honra num espaço cultural podem, às vezes, despertar no espectador um outro olhar que de certa maneira, pode escarpar o gigantesco aprisionamento moral que engole os homens.
É necessário entrever uma experiência fundamental na arte para além dos limites da sociedade. Entretanto, quando se abre a possibilidade desse modo de manifestação artística vir a se colocar ao lado “da quilo que se diz que é arte”, ocupando lugares nobres, pode-se perguntar o que ocorre ao criador, artista e marginal? Introduzido nos espaços socialmente destinados aos ritos de celebração “da quilo que se diz que é arte”, o criador marginal ganha uma nova sacralidade: torna-se artista e, aos olhos do espectador, um quase gênio. Mas, se dessa maneira perde o estigma que o acompanha, sua obra rompe com a arte.
O confronto entre o artista e a obra é uma luta mortal. Incorporada pela cultura, a arte é transfigurada pela aura que envolve suas obras. Ela fica exposta aos riscos do silêncio, riscos que dependerão, sobretudo da maneira como o espectador vier a se posicionar diante da obra, isto é, da maneira como vier a percebê-la, interpretá-la. Nesse sentido, tais produções são ressurreições do mundo perdido de seu passado e os caminhos secretos para chegar a um outro.
Quando a produção do Falos & Stercus migra de um lugar sinistro como o Hospital Psiquiátrico São Pedro, onde foi gestada durante anos, para espaços nobres como o SESC Pompéia em São Paulo, ou o SESC da Tijuca no Rio de Janeiro, ou o The People Show Studios em Londres, onde apresentou o espetáculo Mithologias do Clã, o espectador poderá se surpreender. No entanto, dado o espanto inicial, o que se costuma fazer é tentar aproximar o trabalho visto com as produções de outros artistas. Depois a tentativa de enquadramento na moldura de uma ou outra teoria, tomada como paradigmas a fornecer categorias para uma interpretação — como se fosse natural a continuidade entre o grupo Falos & Stercus e a Arte Contemporânea, moderna ou pós-moderna, entre seus vestígios e o que a Cultura já determinou.
É uma evidência que arte diz respeito à política. Menos evidente e de modo não menos essencial, a arte diz respeito também a um certo tipo de experiência que se delineia no campo da emoção. A constituição da arte contemporânea principia com a dissolução da unidade, e que, ao se desfazer, da margem à emergência entre aquilo que é figurado pela linguagem e aquilo que é dito pelo artista. Atribuindo-lhe, em seu isolamento, uma invisível soberania. E assim a arte é, também, ofuscamento e contemplação que formam uma relação que constitui a essência da arte na mesma medida que o relacionamento verdade-clareza constitui a razão.
A construção politica-psico-sócio-histórica, que consta na instituição total do Hospital Psiquiátrico São Pedro, cujo nascimento histórico possui data conhecida e um contexto originário determinado. É, ao mesmo tempo, a incubadora da arte como linguagem proibida. Nessa arqueologia do silêncio, a história da arte é também a recuperação histórica do campo das linguagens excluídas.
A arte em carne e osso tem um caráter institucional. Há que se considerar o tempo em que a estranheza dos corpos dos atores são oferecidos à visão plena de um público burguês ávido de diversão. Pessoas pagam para ver a arte configurada em espetáculos nos quais os artistas são monstros, isto é, seres ou coisas a serem mostrados. E, nessa exposição, não há o que temer: a visão que dos atores se tem distrai. Coisa a ser vista, é do outro lado das cortinas que a arte é exibida: animal de estranhos mecanismos, bestialidade da qual o homem há muito tempo, está abolido. Assim, diante do espectador, a arte encontra-se do outro lado — ela é uma presente desrazão. E, sob o seu olhar, o artista é uma individualidade singular cujas características próprias distinguem-se daquilo que é encontrável no não-artista, isto é, no indivíduo razoável que é o seu juiz. Para este, o artista é, portanto, o outro (no sentido da exceção) entre os outros. Com o advento do grupo de teatro no Hospital Psiquiátrico São Pedro, o artista e o não-artista encontram-se mais próximos. A barreira das grades é abolida. No entanto, mais do que nunca a arte adquire o estatuto de algo a olhar-se. Se na arte há algo que diz respeito ao indivíduo razoável, não é porque contribui para aquilo que se pode saber do homem.
A patologia da memória, da vontade e da pessoa, a verdade da lembrança do querer indivíduo. Isto é, o artista ganhou o estatuto de um documento vivo. Através dele, pode-se chegar a um conhecimento do homem. E essa condição é enigmática, pois ao mesmo tempo em que é objeto de conhecimento, a arte oferece ao homem a possibilidade de um auto-reconhecimento. A contemplação da arte adquire um novo sentido. O público, ao olhar o artista avalia-se, do exterior, toda à distância que separava a verdade do homem de sua animalidade. Agora, ele é olhado simultaneamente com mais neutralidade e mais paixão. Mais neutralidade, uma vez que nele se descobrirão as verdades profundas do homem, essas formas adormecidas nas quais nasce aquilo que ele é. E mais paixão também, uma vez que não se poderá reconhecê-lo sem reconhecer a si mesmo, sem ouvir subir em si mesmo as mesmas vozes e as mesmas forças. Esse olhar que promete a contemplação de uma verdade do homem não pode evitar o espetáculo de um impudor que é o seu próprio: não vê sem ver a si mesmo. E, com isso, o artista fortalece seu poder de atração e fascinação, pois carrega mais verdades do que a sua própria. Contudo, com as promessas de conhecimento e cura que “da quilo que se diz que é arte” passou a oferecer, o costume de exibir a arte em espetáculos públicos gradualmente desapareceu. Ora, é exatamente nesse contexto sãopedrino que as produções do Grupo Falos & Stercus começam a ser recolhidas como material de pesquisa e diagnóstico. No Hospital psiquiátrico São Pedro, esconde-se os corpos dos excluídos; ao mesmo tempo, mostra-se as suas formas de expressão.
Ao privilegiar um tipo de produção marginal cujos temas, materiais, técnicas e sistemas de figuração apresentam pouca ou nenhuma relação com a tradição ou com tendências da moda, nenhum compromisso com o mercado ou com os destinatários da produção artística; um modo de produção extraído por seus autores do fundo de seu próprio ser e que plasticamente transgride as imagens do mundo apresentadas pela cultura. Ora, se o que se espera da arte não é que seja normal, mas, ao contrário, que seja a mais possível inédita e imprevista, isto é, extremamente imaginativa, as obras do grupo Falos & Stercus são arte nesse sentido. Frutos do sofrimento e da solidão de um autêntico impulso criativo, florações febris, total e intensamente vivida por seus autores.
A arte silenciosamente sorri. É preciso calar e escutar a interioridade da experiência. A arte do indivíduo, isto é, o desmoronamento de sua existência individual, o que interrompe essa existência e motiva sua exclusão radical da órbita da cultura, é exatamente o que o torna presente. Neste tempo de silêncio, dilacerando sem reconciliar, somos obrigados a nos interrogar. Até que ponto essa incorporação simbólica da arte de oprimidos (os grupos de teatro do Hospital Psiquiátrico São Pedro), que transitam do hospício para os teatros do mundo, nada mais é do que a expressão de uma necessidade ideológica de afirmar publicamente que a opressão social não anula a força da criação?
Impõe-se a nós mais algumas interrogações: no tocante à arte, em que medida a apropriação pela cultura daquilo que se considera a não-cultura não teria, por implicação, exorcizar a potencialidade subversiva das obras?
Há que se admitir inevitavelmente que ao serem reconhecidos publicamente como artistas, são apanhados pela rede da cultura e trazidos para dentro de sua órbita, ainda que excêntrica. Incluídos após terem sido excluídos. No entanto nas composições, cumprem-se duas exigências da arte: ser a destruição da comunicação comum e ser a criação de uma outra comunicação.

Alexandre Vargas, ator.

O espaço da arte na sociedade playbeck

2008-08-16T16:25:00.000-07:00

“O que pode o pensamento contra todas as forças que, ao nos atravessarem, nos querem fracos, tristes, servos e tolos?”.
Gilles Deleuze

Arte outsider desenvolvida pelo Grupo Teatral Falos & Stercus no Hospital Psiquiátrico São Pedro revela o espaço da arte e a sociedade contemporânea brasileira. A rotina e os conflitos do grupo teatral que diz “não” aos clichês de uma cultura dominante no Brasil.

Somos artístas exilados. É como se um círculo de giz traçado na circulação de forças — nas igrejinhas cênicas e na cultura da sociedade do Estado do Rio Grande do Sul —, reservasse ao grupo Falos & Stercus o espaço do Hospital Psiquiátrico São Pedro como morada única. O Falos foi puxado e empurrado por todos os ventos e confinado, não obstante, a um percurso milimétrico, como um trapezista sobre um único fio, equilibrando-se em meio á tormenta e por cima do abismo. E a partir daí, nesse espaço do Hospital Psiquiátrico São Pedro, tornou-se a tela de projeção intensíssima da nossa sociedade. Poderia ser pior? Sim, poderia ser o necrotério! Quando chegarmos a isso será uma alusão de que a sociedade é um cadáver. Mas por enquanto vamos ficar nesse espaço de loucura.
O Falos & Stercus mantém uma postura que o envolve em polêmicas. Leva pessoas a idolatrar o trabalho, debater sobre, prendê-los, tecer comentários difamatórios em torno de sua produção e censurar sua obra. O teatro do Falos não fica de maneira alguma simplificado pelo fato de que seus integrantes deploram o modus operandi do teatro brasileiro, por razões tanto políticas como pessoais. No entanto é possível aprender observando a ação e a obra do grupo no contexto e nos meios dos quais surgiu.
Ponto de referência vital nas artes cênicas a partir de 1990, com infatigável ardor, o Falos & Stercus dedicou-se a esse espaço do Hospital Psiquiátrico São Pedro desde 1999, o elevando ao seu extremo no início de 2001, ano em que se compraz a estréia do espetáculo “In Surto”. A intervenção cênica do Falos vai redundar em uma forte influência sobre vários grupos de teatro de Porto Alegre, os quais vão se alojar também no Hospital Psiquiátrico São Pedro nos anos seguintes. Fato que divulgou esse movimento artístico no Brasil.
Para realizar um olhar sobre os olhares é necessário contextualizar que há anos a cidade de Porto Alegre e o Estado do Rio Grande do Sul passa por um processo de desconstrução. O Grupo Falos & Stercus viveu entre 2000 e 2002 em diversos espaços, no Armazém Cinco do Caís do Porto, no Hospital Psiquiátrica São Pedro, na Ilha da Casa da Pólvora, no Memorial do Rio Grande do Sul, no Castelo do Alto da Bronze e na Usina do Gasômetro. No ano de 2002, governo Rigotto, o grupo Falos & Stercus foi expulso do Armazém Cinco do Cais do porto, pois o Secretário de Cultura, na época o Sr. Roque Jacoby, decidiu alugar os armazéns para realizar leilões de bois e vacas. A grande ambição de Roque Jacoby, naturalmente tratava-se de um enigma que postulara a reforma cultural do Estado do Rio Grande do Sul. Esse capricho e essa diligência de dedicação insana, mais tarde culminaria na falência do sistema LIC – Lei de Incentivo a Cultura.
Depois de historiar o nascimento desse espaço do teatro no Hospital Psiquiátrico São Pedro. O que mais intriga é a curiosa relação da narrativa do espaço da arte na sociedade. A atmosfera ameaçadora e misteriosa, dos pavilhões cinco e seis, possui um aspecto grotesco, que invariavelmente instiga a hilariedade, mas é uma síntese de característica ambígua de horror e humor. A vida e a arte no Brasil, muitas vezes pode ser traduzida por um sentimento de ser estrangeiro em nosso próprio país. Existe a questão de fronteira, e não são apenas físicas, mas sim culturais na complexa geopolitica de uma sociedade Playbeck.
Em 2008, o governo Yeda Crusius manda os grupos de teatro deixarem os pavilhões cinco e seis do Hospital Psiquiátrico São Pedro. Dias de guerras e contradições. Relato dispare que a mídia vem acompanhando com todos os aspectos que envolvem o Estado do Rio Grande do Sul num conflito de desmanche cultural e artístico. O momento ganha um destaque: a presença de um líder militar, um generalíssimo é nomeado Secretário de Segurança em um regime democrático. Um militar da importância de um general, com palavras de ordem tão eloqüentes entrando no jogo político? Bem, talvez agora a classe média possa fazer de conta que tem segurança para comprar a sua droga em paz.
Mas voltemos à questão — Ler os jornais de hoje é uma arte de interpretação dos sentidos ocultos. Chega a ser uma atividade lúdica. Entretanto as notícias surgem com toda força guerreando a nossa provisória percepção — Como afirmei antes de tudo, somos artistas e não figuras com um espírito exaltado, desprovido da fleuma e do equilíbrio necessários a criar em um hospício. A loucura e o terror como forma de controle social continua sendo a grande arma do poder de uma cultura de política brasileira. E a sociedade não economiza aplausos e manifestações de apoio.
Qual é o alvo? Que manobra têm os de cima para submeter os de baixo?
A economia brasileira produz muita riqueza e uma massa enorme de excluídos é mantida calada sobre o cotidiano. A direita está aí, viva e dominante. Sua ideologia social é bem maior do que pensávamos. À esquerda esta liquecendo, ou Liquidada. Vivemos numa era em que o anarquismo é financiado pela Petrobras. Os resultados das últimas eleições, municipais e estaduais, nos revelam que a sociedade gaúcha nas suas entranhas faz o mesmo movimento. A atual composição política do Rio Grande do Sul é a expressão do nosso modus vivendi: mudar para manter.
O trabalho desenvolvido pelo grupo Falos & Stercus abre o reino do incomensurável. Descerrando a cortina do medo, do horror, do terror, da dor e descobrindo a melancolia infinita que é incutida nos homens e mulheres do Brasil. Sou categórico, nesse contexto, ao exprimir uma concepção artística centrada no teatro, deixamos transparecer a nossa personalidade multifacetária, eclética de autores, que contribui de diversas maneiras para a reflexão e a história, não somente do teatro, como da arte em geral e da sociedade. Essa influência é evidente na composição da nossa obra. Por obra entendo trabalho, construção, consistência, produto, comunicação, estrutura. Obra é a materialização de trabalho, a forma de inserção do homem no espaço de inauguração de uma nova história. Num enquadre temporal, histórico e social, esse repertório cênico com informações teóricas, cientificas e reflexões constantes a respeito da arte, proporciona concretude a trajetoria do grupo. Expressando nas concepções estéticas, não desprovidas, todavia, de uma forte dose de ironia, inclusive com os próprios sentimentos e idéias. Nos espetáculos a irreverência é a primeira marca que se sobressai, mas caracterizam-se também pela coerência na identificação dos temas. No entanto o grupo é acometido de uma crise, que impede de reconhecer e valorizar o que faz, fato que se reflete em um trabalho de composição cênica incessante e sempre incompleto. A incompletude implicita no oficio teatral parece evidente e torna a ação e obra do Falos & Stercus uma vontade de potência.
O niilismo estratégico de uma benevolência é passividade do morto sem morte. O esquecimento é um repouso. Uma operação afetiva silenciosa e cansada que faz emergir um implícito de um crime de estratégia mundana. O que nos cansa é procurar (sem encontrar) o nosso lugar. O fôlego é encontrar formas de enfrentar o crescimento dessas forças, mas o artista outsider tem mostrado uma capacidade de sobrevivência estupenda. A mesma capacidade que os conservadores têm de se manter no poder.
Não podemos prever como viável a conjuntura da correlação política interna dos governos. Entretanto, sua maior força reside em uma base social relativamente grande que comunga ideologicamente com o pensamento de que a cidadania efetiva é de poucos. Suave, hostil e tirânica sociedade de ventríloquos: abandonem certas conversações e nos proporcionem um pouco de possível, se não nós sufocamos. O pensamento jamais foi questão de teoria, de estatística, mas de vida. A trajetória da sociedade pode ser colocada por inteiro sob o signo de suas conversações. A sociedade não é uma potência. Não é uma potência porque têm grandes batalhas interiores risíveis (idealismo-realismo-reacionarismo, etc.). Não sendo uma potência, a sociedade não pode empreender uma batalha contra as potências (as religiões, os Estados, os partidos, o capitalismo, a ciência, o direito, a opinião publica, etc.). Não pode falar com elas, nada têm a lhes dizer, nada a comunicar. Os resultados são a miséria e o espólio.
A verdade é que se convive com desigualdades econômicas, sociais e culturais que não poderíamos aceitar como viável num regime democrático. Somente a confrontação transparente com os poderes corporativos, causas reais da deterioração humana, pode pôr um ponto final a esta lógica genocída e reconciliar uma sociedade civil desmoralizada. Se não, ventríloquos, continuem de joelhos!
Alexandre Vargas, ator.

Os “Prefeitáveis” no território da covardia

2008-07-23T21:10:00.000-07:00

“Prefeitavel, você é um esforço! O que pretende injetar-me?”

Na primeira gestão municipal do prefeito José Fogaça. O que mais chama a atenção na ascensão, ou passagem, de pessoas nos cargos de “Coordenação de cultura” ou “Gestores de cultura” é um educado medo contra o crescimento. O fato é que temeram transformar a “Gestão cultural” de ontem em trabalho palpável, a serviço da nossa cidade. Caros “Gestores de cultura” assumir o governo em democracia, com um sentido de serviço público, requer coragem. Coragem inclusive para deixar o cargo. Com ressalva a alguns “Gestores” o governo Fogaça fez o percurso normal e em tais circunstâncias foi absolutamente medíocre. Nunca quis aderir ao movimento evolucionista que está acontecendo em outras capitais do nosso país: Belo Horizonte, Salvador, São Paulo, entre outras. As últimas gestões municipais de cultura de Porto Alegre foram clandestinas, "soltas" e incipientes — Para tentar manter o nível desse artigo, não vamos falar aqui do governo Yeda Crusius e da atual Secretária de Cultura, a debutante Mônica Leal.
As “Gestões de cultura” muitas vezes são feitas por militantes e não tem a participação civil dos artistas. Por acaso, alguns artistas poderiam orientar e alertar muitas questões para termos dias mais felizes em nossas vidas. No entanto, no paraíso de calúnias e no território de ser eleito, os nossos “Gestores de cultura” tornam-se uns multimídias e suas “Governanças” um romance de quinta categoria.
Tenho demasiadas saudades da cidade de Porto Alegre, quando ativa culturalmente. Hoje não dizemos muito para esse Brasil. Mas, enquanto artista, há uma coisa que me preocupa, que é a libertinagem de procedimentos de INAÇÃO dos “Gestores de cultura”, blindados pelos “Prefeitáveis”. O surpreendente é que nada disso sucede em nossa Porto Alegre ao abrigo de um anonimato, é tudo explícito. Há inação, ninguém é responsabilizado. Neste aspecto, ocupar um cargo como “Gestor de cultura” é o paraíso territorial eleito dos covardes.
Porto Alegre não tem uma Política de Cultura consolidada, apenas um rascunho. Existem iniciativas bem mais estruturadas em outras capitais do nosso Brasil. Qual é, a avaliação, de importância das últimas “Gestões de cultura?” Nenhuma, pois elas não consolidam uma capacidade de “classe” — a artística —, de produzir, gerar, concorrer e conviver com os mercados. O assunto é demasiado importante para que os “Prefeitáveis” e o Estado fiquem de fora. Você conhece a Política de Cultura dos “Prefeitáveis”? Vê paralelos entre elas e a de outras capitais Brasileiras, ou mundiais? Essas Políticas de Cultura são parciais, desrespeitosas, se julgam acima do bem e do mal? Como são essas Políticas de Cultura?
Hoje, embora continue a achar que Porto Alegre tem fantásticos artistas, o panorama mudou e, talvez, para pior em muitas coisas. Faz-se muita politicagem das artes, que antes não se fazia. Digamos que, do ponto de vista técnico, das “Gestões de cultura”, a inocência dos tempos do idealismo político se perdeu nas querelas militantes partidárias e nas economias da democracia. Aproveite para incursionar pela memória recente da nossa Porto Alegre. Quais os fatos históricos artísticos e culturais que você julga mais marcantes? Todos provavelmente são da iniciativa privada.
Em Porto Alegre não parece haver mais lugar para a liberdade. Nos tempos de hoje, não é verdade que a liberdade seja uma conquista adquirida e um estado natural do homem na cidade. Há sutis ameaças à liberdade. Os “Prefeitáveis” confundem a liberdade com um catálogo de direitos que acham que lhes é devido. E não querem saber, que a liberdade significa deveres e responsabilidades. Os “Prefeitáveis” podem desfrutar dela, no entanto, muitos dos artistas sacrificam a vida sem sentir o seu cheiro.
Pergunto-me: “Se vier aí um novo” “Prefeitavel”, que relativisa tudo, será que os artistas, a maioria deles, lhe resistiriam?”. A desgraça é que não sei a resposta desta pergunta”. Nessa primeira década do novo milênio, o que resta de uma classe artística é a paralisia. Sucitada pela adesão de alguns artistas — na possibilidade de ganhar uma esmola — ao ciclo vicioso de “Prefeitaveis” calcados em velhas fórmulas de reestruturação política.
Os “Prefeitáveis” certamente já incorporaram o tratado com Menfisto e estão em pleno andamento em sua voraz escalada pela Prefeitura de Porto Alegre e pelo poder, não importando quais as formas que tomarão emprestado a fim de afirmar suas lideranças.
Os “Prefeitáveis” que unem a oportunidade com o oportunismo — oportunista não tem profissão, pode ser um artista inclusive — vêm cometendo as maiores e primitivas atrocidades com a produção cultural de Porto Alegre. De nada adianta a camada erudita de um Secretário de Cultura, quando os artistas berram de fome porque não têm onde trabalhar.

Alexandre Vargas, ator.

Rosto devoto e gestos beatos de Gilmar Mendes

2008-07-17T09:33:00.000-07:00

“Chega sempre a hora em que não basta protestar; após a filosofia, a ação é indispensável”.
Victor Hugo, Os miseráveis.

É clássica a frase dita por Polônio, se referindo a Ofélia, antes do encontro vigiado com Hamlet: “Com um rosto devoto e alguns gestos beatos, açucaramos até o demônio”. Essa idéia polôniana ronda a mente, do nosso ministro presidente do Supremo Tribunal Federal, Gilmar Mendes. Ah, dirão alguns, isso é coisa para eruditos. Contudo há no Brasil, uma certa “miserabilidade” que não tem a ver apenas com a condição financeira. Essa pobreza advém da redução de práticas profissionais da gestão do Supremo Tribunal Federal.

O ministro Gilmar Mendes se impõe publicamente e condena a "espetacularização" e "excesso de algemas" nas detenções? Soltou o banqueiro Daniel Dantas? Depois mandou soltar o mega-investidor Naji Nahas? O ex-prefeito de São Paulo Celso Pita? O Gilmar Mendes desvela idéias que edificam e que traduzem ambiências que procuram ser mais “autoritárias” e menos “democráticas”.

A ingerência com a Polícia Federal coloca-a em risco de banalização e de digestão irrefletida. A ação do ministro do Supremo Tribunal Federal não contribui para que a ação da Polícia Federal adquira clareza de princípios, coerência de objetivos e excelência de resultados que deveriam marcar as grandes decisões da nossa vida Republicana.

O Supremo Tribunal Federal, representado pelo seu presidente Gilmar Mendes, não encontra novos princípios de raciocínio que abram caminhos inovadores e revelem soluções eficazes para o futuro do Brasil. Os problemas que existem de corrupção não podem ser resolvidos a partir dos modos de raciocínio que deram origem aos mesmos. Nesse contexto a sua gestão mostra-se incapaz de contribuir com a riqueza do pensamento humano sintetizado pelos grandes juristas que compõe a história do nosso país.

Carecemos de mais fundamentos que inspirem nossa vida judiciária e nos distanciem do amargo sabor da monotonia repetitiva do Supremo Tribunal Federal. Por isso, cabe bem, romper com o conforto dessa miserabilização. A Justiça, tratada de forma honesta e atraente, pode nos encantar e, desse modo, fazer com que as nossas reflexões sejam robustecidas, o nosso repertório engrandecido e a nossa sensibilidade mais afiada.
Alexandre Vargas, ator.

Carta de Alexandre Vargas à Governadora Yeda Crusius

2008-06-15T20:06:00.000-07:00

Ator porto-alegrense chama a governadora do Rio Grande do Sul à reflexão

Senhora Governadora Yeda Crusius:
Sou um artista. Milhões de gaúchos desconhecem o mal que a senhora me tem feito. Não entendo que ameaça nós os artistas poderíamos constituir? A minha arte é o teatro e o teatro é por força de sua essencialidade uma arte efêmera. O seu tempo é gerado no ato da representação e, portanto, se esgotaria na duração de uma encenação. Mas ainda que tudo pareça se esgotar em duas ou mais horas, o movimento teatral traz em si a permanência dos tempos. Não é sem razão senhora governadora que o teatro é uma arte que se estende por mais de cinco mil anos, absoluta, presente, critica e contemporânea. Como cidadão faço do meu oficio um instrumento de participação política. Não por uma interposta razão divina, mas por uma vocação que foi sendo cultivada ao longo de 18 anos de prática de trabalho. Como artista faço a minha participação política dentro do meu oficio, ou seja, fora da filiação partidária. Com isso deixo claro que o palco é o meu espaço também político.

Na história do nosso Brasil, artistas deste país já foram convocados para um grande futuro e uma grande mudança. As oposições políticas armaram palanques, esses mesmos artistas, preparando o espetáculo, "esquentaram" as multidões nas praças, fortalecendo lideranças ainda não confiantes em si mesmas. Uma vez fortalecidas essas lideranças políticas ocuparam o centro dos palanques. Os artistas, cumprida a missão, recuaram. As massas humanas se impuseram. A partir daí, todos nós, irmanados, começamos a construção de um Brasil novo.

Depois de tantos anos de arejamento, arduamente sendo construído, passo-a-passo, hoje nós os artistas do Rio Grande do Sul, vivemos em asfixia. Pobre de nós cujo seu governo senhora governadora Yeda Crusius despreza, hostiliza e fere a todos nós artistas. A miséria intelectual do seu governo é a nossa miséria material. Convido a senhora a refletir um pouco sobre a cultura, a arte e as artes do nosso Rio Grande do Sul. Revelo o meu gesto independente de cidadão que deposita sua confiança numa mulher que já foi entusiasmada e me parece consciente. A esse convite gostaria que a senhora governadora respondesse com a mesma limpeza de propósitos. Vejo na Secretaria de Cultura do seu governo, no meu entender nenhuma outro lhe é superior, permita-me dizer-lhe com todo respeito e confiança, um quadro de morte, nostalgia, demagogia, de perda e degredo. Gostaria que a senhora entendesse que a melhor maneira dos artistas prestarem seu serviço à cultura do Rio Grande do Sul é exercendo o seu oficio. Portanto senhora governadora não atrapalhe o nosso trabalho.

Senhora governadora Yeda Crusius é profundamente inquietante e ofensivo para a cultura do Rio Grande do Sul que a senhora mantenha as diretrizes de cultura bem como a atual Secretária de cultura. É preciso nominar e não generalizar. Esta é a razão desta carta. Como muitos outros homens e mulheres de teatro, faço parte, senhora governadora, de um artesanato, de uma classe de trabalhadores, classe sofrida, sobrevivente, de anos e anos de repressão econômica e política e não de uma indústria cultural.

Constrange ver na Secretaria de Cultura a paralisação de toda uma frente de atividades culturais. Ação constrangedora para qualquer regime político. Há de se ter discernimento senhora governadora! Nos indigna a perda econômica, o desemprego na área cultural, os projetos adiados pelo seu governo, as rifas dos espaços públicos e acima de tudo a dúvida que a senhora coloca sobre a nossa idoneidade mental e intelectual. Não estamos de acordo com o que a senhora pretende de política de ação cultural. A população do Rio Grande do Sul outorgou a Sra. Governadora como chefe desse Estado, eleita pelo voto direto, logo se não estamos de acordo com o que a senhora pretende de política de ação cultural, o governo deve reapresentar uma proposta construída, juntamente com os homens de cultura deste Estado, para chegarmos harmoniosamente a um somatório de esforços e resultados.

Gostaria senhora governadora que entendesse essa carta, não como uma reivindicação de atendimento material. Primeiro e acima de tudo há que se tornar um posicionamento moral e ético. Desejo como todos os gaúchos, que este Estado dê certo, que se transforme num espaço respeitado. A cultura senhora governadora é uma área delicada. Este Estado que já foi respeitado não existirá sem que a criatividade de sua população venha para o primeiro plano de atendimento civilizadamente.

Exigir qualquer coisa dessa atual gestão publica de cultura, que têm, em geral, uma crassa ignorância sobre o quadro político e econômico em que sua produção se dá, é produzir um diálogo viciado que só faz legitimar, os fazedores de cultura no Rio Grande do Sul. Os episódios rotineiros da Secretaria de Cultura são reveladores. Muito além da politicagem de praxe ou da proverbial incapacidade de gestão para discernir política cotidiana e partidária da questão cultural e artística. Num contexto mais amplo o que fica em evidência é o quadro de total desolação de investimentos públicos na cultura. Por outros caminhos a Secretaria Estadual da Cultura parece condenada a extinção. Esta é a função da Secretaria Mônica Leal?

Que terríveis perigos nos alertam? Que receios o vosso governo me inspira? Infelizmente não é produto de um sonho. São os fatos que alimentam a minha desconfiança. O Estado do Rio Grande do Sul não consegue dormir. Porque vive sobressaltado por terríveis acontecimentos. E esse temor faz com que eu proclame uma exigência. Uma exigência que tem a ver consigo, Cara Governadora: proceda a demissão da sua Secretária de Cultura a Sra. Mônica Leal. Exijo mais: que os inspetores do governo, o gabinete de transição ou o Ministério Público fossem enviados à Secretaria de Cultura.

O vosso governo, como tudo indica, albergou criminosos sanguinários cujas forças lobista-politiqueira massacraram milhares de inocentes, entre eles eu. O governo do Rio Grande do Sul é o único do Brasil que regrediu seus investimentos na cultura. Forças retóricas e discursivas do seu governo treinaram e armaram fundamentalistamente a subjetividade dos gaúchos (incluindo uma classe chamada de "elite") a pretexto de miséria e de um Estado quebrado, enquanto milhões de reais são desviados. O seu governo, enquanto pratica as piores atrocidades contra os artistas do Rio Grande do Sul, é apoiado por diversos partidos. Como tantos outros fantoches, a Secretária de Cultura Mônica Leal foi por vossa vontade conduzida ao poder e concede a inoperância e a paralisia. São verdadeiras ações de terrorismo cultural, postas em prática pela Secretária que devasta a produção cultural desse Estado.
A decisão que a Senhora Governadora teima em iniciar poderá libertar-nos de uma marqueteira individualista e demagógica. Estamos todos mais pobres no Rio Grande do Sul com essa Secretária de Cultura. Enfrentamos maiores dificuldades nas nossas já precárias economias e temos menos esperança num futuro do seu governo, pela razão e pela moral. Se a atual Secretária permanecer nesse cargo e os nossos parlamentares gaúchos não se manifestarem, teremos menos fé na força reguladora da nossa Assembléia Legislativa. Estaremos, enfim, mais sós e mais desamparados.
Senhora governadora o Estado do Rio Grande do Sul não é o governo Yeda Crusius. São milhões de mães e filhos, e de homens que trabalham e sonham. Preocupamo-nos com os males do governo Yeda Crusius que são reais. O que está destruindo massivamente os gaúchos não são só as armas do narcotráfico, o desemprego a miséria e a violência. São também os seus Secretários de governo. São as sanções brancas que conduzem a uma situação humanitária grave. Em protesto a essas sanções peço a demissão da Secretária de Cultura Mônica Leal.
O seu governo ao abrigar a atual Secretária de Cultura: Está destruindo toda uma sociedade. É tão simples e terrível como isso. E isso é ilegal e imoral. Esse sistema de sanções que se dá pela inoperância, pela passividade, pela retórica demagógica leva à morte.
Livrar-nos-emos da Secretária Mônica Leal. Mas continuaremos prisioneiros da lógica dos lobistas políticos e da arrogância. Não quero que os meus filhos vivam dominados pelo fantasma do medo. Pois eu, pobre ator, tenho um sonho. Sonho que o Estado do Rio Grande do Sul possa ser um Estado de todos os gaúchos.
Porque a maioria da população gaúcha não aprova o governo Yeda Crusius? Porque defendemos a democracia, a liberdade e os direitos humanos, Sra. Governadora! Somos alvos de terroristas porque, o vosso governo defende a ditadura, a escravidão e a exploração humana. Somos alvos de terroristas porque somos esquecidos, nós os artistas desta terra. O vosso governo não é aprovado porque faz coisas odiosas: agentes do vosso governo vendem o seu próprio povo a miséria intelectual e material. O povo do Rio Grande do Sul aprendeu a desfrutar de democracia, de liberdade e de direitos humanos. Nós os artistas somos esquecidos e odiados pelo seu governo não porque praticamos a democracia, a liberdade ou os direitos humanos. Mas somos odiados porque o vosso governo nega essas coisas ao nosso povo.
A senhora governadora parece que não necessita de nada para exercer o seu direito de intervenção na Secretaria de Cultura. Intervenção para trocar a atual Secretária Mônica Leal. Intervenção para cobrar resultados. Nós preferíamos vê-la assinar a demissão dela, para conter o efeito estufa que queima os artistas do Rio Grande do Sul. Ao menos gostaríamos de encontrar moral e verdade na sua argumentação. Eu e milhões de cidadãos do Rio Grande do Sul não ficaremos convencidos quando a ouvirmos justificar as atitudes amadoras de seus secretários de governo, em especial a Secretária de Cultura.
Não se preocupe, senhora Governadora. A nós, artistas deste Estado, não nos passa pela cabeça exigir a vossa demissão por causa desse apoio cego que as vossas sucessivas ações administrativas concedem apoiando esses secretários medíocres. A maior ameaça que pesa sobre o seu governo não é o Estado falido, a miséria como a senhora tanto nos aterroriza. Mas sim é o universo de mentira que se criou em redor dos vossos colegas de trabalho. O perigo não é o novo jeito de governar. Mas o sentimento de superioridade que parece animar o seu governo. O seu inimigo principal não está fora. Está dentro do Palácio Piratini, esta dentro do seu governo e não é o vice-governador Paulo Feijó.
Receba, senhora governadora Yeda Crusius, este convite à reflexão, e também os meus profundos votos para que o seu governo transforme este Estado, numa terra realmente abençoada e que, um dia, artistas sejam realmente respeitados. Infelizmente no seu governo, até o atual momento, a carne de mármore e as paixões de bronze de Auguste Rodin não são arte, mas nome de investigação da Policia Federal sobre a fraude milionária e esquema de corrupção e troca de favores enraizadas nas esferas do poder.
Eu gostaria de poder festejar a derrubada da Mônica Leal. E festejar com todos os gaúchos. Mas sem hipocrisia, sem argumentação e consumo de diminuídos mentais. Porque nós, cara Governadora Yeda Crusius, nós, os artistas, temos uma arma de construção massiva: a capacidade de pensar.

Atenciosamente,
Alexandre Vargas, um ator.

2008-05-28T08:41:00.000-07:00

Julgar o teatro pela briga de egos de Arrabal e Thomas, e chamá-los de "grandes ícones" é tão limitado, como eu julgar o entendimento psicanalítico de nossa arte pelo comentário do sr. Mário Corso. Tenho uma opinião muito particular sobre a obra de Gerald Thomas, considero-o inovador da estética teatral brasileira nos anos 80/90 - é verdade que seu ego dificulta que outros admitam isso - no entanto, concordo também com sua autocrítica, ao declarar ter cedido ao teatro de entretenimento e as seduções da mídia de uns anos pra cá. A cena contemporânea se dá numa variedade de tendências estéticas e de propostas. Não há apenas um teatro, portanto é demasiado dizer que tal episódio e declarações sejam representativos de toda uma classe artística, isso só contribui para inflar egos. Quando o personagem Hamlet convidou aquela troupe teatral para representar na corte, ele sabia muito bem o que queria provocar em sua terrinha. Não fomos nós da comunidade teatral que escolhemos tais representantes, portanto, se a corte quer realmente conhecer a pluralidade de nossas linguagens, que comece a freqüentar nossos palcos, onde são traduzidos "nossos impasses" reais e onde se manifestam nos verdadeiros "ícones", assim será possível escolher melhor nossos representantes, até porque quando não sabemos do que estamos falando ou não temos nada para falar é melhor sair de cena mesmo.

Marcelo Restori,
Criador do grupo teatral Falos & Stercus e cineasta.

2008-05-25T15:20:00.000-07:00

lúcido balanço de um choque
A colisão ocorrida há duas semanas entre Gerald Thomas e Fernando Arrabal em Porto Alegre, no evento Fronteiras do Pensamento, ainda gera reações. Recebi notícia de uma delas hoje, pela internet. Fui lá ver. É um texto escrito pelo Alexandre Vargas, da provocadora companhia gaúcha Falos & Stercus, que já trouxe seu trabalho a São Paulo e deve ser conhecida ao menos dos espectadores mais antenados. Alexandre contextualiza a briga e o significado das reações que causou na comunidade artística e pensante, dentro do Rio Grande do Sul. Com ironia e lucidez, Alexandre observa o sentido do choque entre Thomas e Arrabal e examina os escritos em que jornalistas, artistas e psicanalistas registraram suas posições quanto ao conflito. Observa a rapidez e superficialidade com que julgamentos são emitidos e nos faz refletir sobre o sentido profundo da briga. Alexandre pensou bem e escreveu igualmente bem a respeito de todo o imbróglio. Seu texto afiado está no site da companhia: www.falosestercus.com.br. (Uma vez lá, passeiem o cursor na página inicial até encontrarem a janela OuSarte.)
Alberto Guzik

Christo deu Godot na Fronteira do Pensamento

2008-05-23T09:20:00.000-07:00

Desprezar é recusar-se a compreender.
Heinz Von Foerster

A incompreensão impera entre o público participante do Fronteira do Pensamento diante da presença de Gerald Thomas e Fernando Arrabal. Talvez a incompreensão possa ser a grade de proteção do “Condomínio RS” que tem os seus usos, costumes e ritos. Para ser Franco, Christo e Jeanne-Claude, dupla de artistas búlgaros, deram o Godot no Fronteira do Pensamento e Thomas com Arrabal fizeram um estrago nos dogmas da cultura sulista. A ironia é que foi justamente um movimento não pensado, num evento pensante, que seguiu o seu fluxo gerando mal-entendidos. Provocando o desprezo e o ódio e suscitando a violência, aquela mesma que anda ao lado das guerras.
Na origem desse fanatismo da incompreensão, há a incompreensão de nós mesmos: os gaúchos. Mas a arte é um Cavalo de Tróia dentro de uma Roma podre. É inevitável: o estrago está feito! O acontecido é um testemunho extraordinário que revela uma autojustificação frenética, da nossa incapacidade de se auto-observar e autocríticar. O acontecido é o dia, o fato, e tudo que ele gerou: os textos em jornais, nos blogs, nas revistas, os desabafos verbais, as matérias em rádios e Tv’s, a hostilidade, o desprezo, o ódio, à dissimulação, à mentira, às idéias preconcebidas, as torrentes de baixeza, a exposição dos que se manifestam, um espaço na memória e tudo mais. No entanto para estimular o pensamento precisamos ir além da Fronteira do Pensamento. Precisamos olhar um todo. é o que prega o 1° conferencista do Fronteira do Pensamento da edição 2008, Edgar Morin. O sociólogo e pensador francês, de alma sem fronteiras, trouxe ao mundo novas proposições para pensar bem. Morin é um homem que faz da complexidade um problema fundamental a ser abordado e elucidado. O estranho, e revelador, é que o seu pensamento e as suas reflexões foram completamente esquecidas, abandonadas ou excluídas dos questionamentos sobre o que aconteceu em Porto Alegre, neste encontro de Thomas com Arrabal. Onde está o público que ouviu a sua conferência, que comprou os seus livros, que o idolatrou, que o consumiu? A verdade (se é que ela importa), é que Edgar Morin já foi esquecido por esse público consumidor de pensamento!
Thomas e Arrabal, sem saber, com as suas exposições, expuseram a fragilidade do “Condomínio RS” e dos consumidores de pensamento. Pois a visão e o pensamento superficial transbordou num mosaico de falas, na imprensa e nos impressos, de artistas, jornalistas, comentaristas esportivos, publicitários até os psicanalistas. E se fossemos aplicar a mesma visão superficial sobre essas manifestações, ou sobre essas pessoas? (Esses formatadores de opinião.).
Vamos analisar um trecho que o jornalista Juremir Machado da Silva escreveu no jornal Correio do Povo: “Gerald Thomas não tem produção que lhe permita sequer lustrar os sapatos do Arrabal. É uma diva enlouquecida que não suporta encontrar alguém mais famoso”. Diríamos que é uma lastimável visão rasteira de um jornalista que traduz tudo em vaidade — ou que Juremir Machado da Silva não tem produção que lhe permita sequer lustrar os sapatos de érico Veríssimo. Mas o Juremir Machado da Silva é mais do que isso é um jornalista importante, traduziu sozinho quatro dos seis volumes de O Método: “Foi lendo e relendo O Método que percebi algo simples e decisivo: compreender não é preciso. Mas é vital. Aventura incerta, complexa, sacudida por ondas gigantes, a compreensão é o grande desafio da travessia do homem no cotidiano. Ética, última pedra nesta construção sem fundamento último, sempre aberta ao recomeço, portanto inacabada, é uma peça essencial no todo, um grito contra o moralismo que ronda, uma defesa de um novo humanismo argumentada com brilho e poesia, um resgate vertiginoso da reflexão como exercício de civilização e de civilidade.” Lindo não é. Pois então, O Método é uma sinfonia pela reforma do pensamento escrita por Edgar Morin. Se aplicássemos a mesma visão superficial sobre o jornalista Juremir Machado da Silva, diríamos que ele não aprendeu nada traduzindo Edgar Morin. Mas ele aprendeu.
O texto do jornalista David Coimbra publicado no jornal Zero Hora, inicia com uma citação: "Vaidade das vaidades, tudo é vaidade debaixo do sol". Nova redução de Thomas e Arrabal a vaidade. Mas se fossemos aplicar a mesma visão superficial sobre o David Coimbra que se desdobra em: comentarista de futebol na TV e no rádio, colunista da Zero Hora, radialista de um programa de rádio chamado “Pretinho Básico”, comentarista em outro programa de TV chamado “Café TV Com” e de quebra a cada ano, quando se aproxima a Feira do Livro de Porto Alegre, Coimbra publica um novo livro. Talvez se fossemos aplicar a mesma visão superficial diríamos: "Vaidade das vaidades, tudo é vaidade debaixo do sol de Coimbra". Mas o David Coimbra é mais do que isso é um escritor interessante e cada novo livro seu que é publicado, quando se aproxima a Feira do Livro de Porto Alegre, é um sucesso de vendas.
O pronunciamento de um grande cineasta, o Sr. José Pedro Goularte: “O que vimos foi uma idiotice, uma palhaçada — disse o cineasta José Pedro Goulart, que estava na platéia. — Quando pensei em reagir, o Gerald saiu do palco. Eu queria ter feito só duas perguntas: qual o cachê que ele recebeu e o que ele acha da juventude na terceira idade.” Se fossemos aplicar o mesmo grau de profundeza, da sua argumentação, sobre o seu trabalho de cineasta, diríamos que o seu grande mérito como cineasta é fazer comerciais de cerveja. Mas não é! O José Pedro é um profissional seriíssimo e competente, com alto reconhecimento e notoriedade no meio publicitário.
“— Foi patético — resumiu o psicanalista Mário Corso ao jornal Zero Hora. — A sensação que tive foi a de que o teatro vive um impasse porque seus grandes ícones não têm o que dizer. Eles demonstraram não ter nada a dizer. O que se viu foi só um choque de egos, mais nada”. Bem aqui é complicado, sou um artista e não me sinto apto para falar da psicanálise, não ousaria dar comentários sobre um trabalho que não domino, isso seria patético, pois as produções psicanalíticas vão além das seções em consultórios. Não conheço os grandes “ícones” vivos da psicanálise (Nem os mortos, leio apenas o Mario Corso.). Mas se aplicássemos a mesma visão superficial sobre o psicanalista Mário Corso, diríamos que esse psicanalista, por não ter nada a dizer, deveria pagar o analisando.
Acredito que não compreendemos onde está a nossa vontade de Coerência. Pois não recolocamos as perguntas e nem reencontramos as dúvidas. Não mobilizamos mais as nossas inquietudes. Não percebemos que as soluções não seguem os problemas e o repouso não segue à quietude. O nosso saber não segue as nossas dúvidas e as respostas não seguem as nossas perguntas. O perigo para a arte de hoje está na arrogância dos que sabem, na sabedoria dos proprietários de certezas e dos esclarecidos da cultura, na boa consciência de toda espécie e na tranqüilidade dos que já sabem o que dizer para um público que sabe o que quer ouvir. Mas há incompatibilidade quando se modifica ás práticas e as regras dos discursos instituídos – os mesmos que exercem influência sobre o que se pode e não se pode dizer no campo intelectual.
É certo que alguns costumes do nosso “Condomínio RS” podem ser considerados bárbaros e repugnantes: desprezar o outro, culpar e diabolizar o inimigo (o estrangeiro), reduzir o outro só ao traço da vaidade, por exemplo. Desprezar Thomas e Arrabal é recusar a compreendermos a nós mesmos. Desvincula-los de suas trajetórias é mata-los. Explicar Thomas e Arrabal é desumaniza-los. Não compreender que a arte é absolutista, — o teatro de um quer matar o teatro do outro —, é uma ingenuidade. Ou ignorância. Nesse caso temos uma esperança, já que a ignorância é um estado possível de alguém aprender algo. Tanto quanto Thomas e Arrabal, boa parte desses consumidores de pensamento são gangrenados pela hipertrofia do ego e pela necessidade de reconhecimento e de glória. Se pensarmos “o outro” além da fronteira do pensamento, não vamos reduzir Thomas e Arrabal somente ao que aconteceu, mas se tomarmos em conjunto as diversas dimensões e aspectos de suas personalidades, inserindo-os nos seus contextos artísticos e culturais e simultaneamente percebendo os seus atos e as suas idéias, que possuem raízes em fontes culturais, sócias e históricas, vamos captar os aspectos singulares e universais desses artistas. O paradoxo é que a compreensão, tão viva e presente na vida imaginária que Thomas e Arrabal nos propõe em algumas das suas criações no palco, nos falta na vida.
Por estranhas razões, envergonhamo-nos de compartilhar no “Condomínio RS” o que importa. Talvez algumas revelações nos tornem vulneráveis. Não foi Thomas, Arrabal, Israel, Francisco Franco, Fronteiras do Pensamento ou o “Condomínio RS”, mas Beckett que nos deu um aviso: “Não podemos Esperar Godot”. A alienação em que vivemos é resultante da incapacidade generalizada de se comunicar. Nesse cemitério somos todos encenadores de si mesmos. O encontro contingente de Thomas e Arrabal, força a pensar, e produz a necessidade de um ato para além das fronteiras do pensamento.

Alexandre Vargas, um dos fundadores do Grupo Teatral Falos & Stercus.

A boca do olho do homem provisório Cacá Carvalho e a provisoriedade desse negócio chamado vida

2008-05-23T09:15:00.000-07:00

“Contudo, as Parcas me deixarão a voz,
E por minha voz eu serei conhecida”.
Ovídio, As Metamorfoses.

Por Alexandre Vargas*

Entrevista com Cacá Carvalho – um dos atores de maior notoriedade no teatro brasileiro, com biografia marcada por uma obra vasta e de impacto – quando de sua participação no 3° Festival Palco Giratório com os espetáculos A Poltrona Escura, de Roberto Bacci, e O Homem Provisório, inspirado em Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. No primeiro atuando e no segundo dirigindo. Nessa entrevista concedida ao SESC-C.P.T.A., Cacá faz um inventário de clareza, desvelando as origens comuns da provisoriedade da arte do ator. Os temas aqui abordados tendem a ser focalizados no teatro, mas atinge a esse negócio chamado vida.

SESC-C.P.T.A. – Cacá, tive (e tenho) inestimável ajuda do SESC na minha formação artística, o SESC ajudou a consolidar os 18 anos de carreira do Grupo Teatral Falos & Stercus, no qual sou um dos fundadores. E hoje realizo um trabalho sem precedentes no Rio Grande do Sul, que é o SESC – C.P.T.A, um Centro de Pesquisa Teatral do Ator, que conserva características semelhantes a Casa Laboratório para Artes do Teatro, que você coordena, sou bastante grato a inteligência sensível de uma equipe séria do SESC RS que consegue enxergar em longo prazo e é compromissada com um projeto cultural de relevância para o Brasil. Portanto, sinto que é meu dever — diante desse quadro, o risco a que o SESC está exposto neste momento —, perguntar para você sobre qual é a importância do SESC na sua formação artística?

Cacá - Eu não tenho no Brasil um parceiro constante, a não ser o SESC, enquanto entidade. Enquanto parceiro viabilizador, não tenho, nunca tive. Não existe pra mim, entre SESC entidade, uma coisa prédio, eu não sei ver assim, porque o SESC com que eu me relaciono é composto pelas pessoas que estão ali dentro. Então quando falo do SESC, falo das pessoas que me relaciono, que faz com que eu diga a palavra SESC. Vou errar o ano, em “nossa senhora!”, antes de eu fazer Macunaíma, então nós estamos falando...antes de 1977, fique amigo de uma pessoa, chamada Stanislau, o Stan, que trabalhava no SESC, com quem eu dividia apartamento, na época eu trabalhava numa lanchonete em São Paulo pra tentar estudar, fui pra São Paulo pra ser ator, mas já fazia teatro em Belém muito antes, a palavra SESC entrou em São Paulo pra mim, antes já existia em Belém, mas eu não tinha relação. Quando fiz um espetáculo chamado o Percevejo de Luiz Antonio Martinez Corrêa, saudoso, Dedé Velos, Cacá Risse, o espetáculo foi para a inauguração do SESC Pompéia, e o Stan, esse meu amigo, que eu não via há um tempo, era o diretor do SESC Pompéia, e ali eu vi que tinha teatro, e ai começou a descobrir, o Stan dizia “aqui é possível”, “faz assim”, “um projeto ali”, começou a nascer um lugar que podia viabilizar o trabalho, então fiquei amigo das pessoas que faziam aquilo. Anos se passaram, eu uma vez tentando levar um espetáculo do Pontedera para Santo André, para o Brasil na época, eles estavam na Europa, já tinham comprado passagem, estreariam em Santo André, em um festival pequeno, dentro de quatro ou cinco dias, foi tudo suspenso porque houve uma greve de funcionários da Prefeitura, eles não tinham como não vir. Eles precisariam fazer. Foi ai que cheguei no Stan que me fez conhecer o Danilo Miranda, e o Danilo falou “Não sei o que é. Isto não se faz! Você pode fazer aqui?”, falei “Posso, mas não tenho como te pagar”, então ele disse “O espetáculo será feito. Vamos nos mobilizar para que tenhamos público, nós precisamos de um nome que divulgue, que diga que o espetáculo é bom e que traga gente pra cá”. Então o Danilo ligou pra Fernanda Montenegro e perguntou se ela diria que o espetáculo é bom, e ela responde: “Imagina numa situação dessa eu digo que é bom, já vi e que amo!”. Começou assim, entende, o teatro é feito da situação que ele precisa ser feito, a ação teatral. Ali o Pontedera conheceu o SESC, e se surpreendeu com alguém sensível a uma situação, alguém conseguiu ver, quem é essa pessoa? Começou uma relação, estamos falando de 1989. De lá pra cá o Pontedera e o SESC, eu e o SESC, somos parceiros. O SESC é um órgão que no seu departamento de cultura, de São Paulo, e outros estados também, — já fomos para o SESC do Rio de Janeiro, Ceará e a gora estamos no SESC de Porto Alegre—, tem gente que consegue nos perceber e nos quer para que nós venhamos a ser também detonadores de um processo, contaminador de ação cultural, isso pra nós é importante e nos deixa honrados e agradecidos e nos torna responsáveis, porque são pessoas seriíssimas a onde nós não podemos brincar em momento algum, porque a ação deles é uma ação de cultura séria, são corrétissimos. Para nós na Itália, falo nós enquanto Pontedera, me colocando agora como parte da Fundação Pontedera Teatro, é uma coisa rara, é como um oásis no deserto, porque não existe esse pensamento, essa entidade como pensamento na cultura européia, que uma parte do lucro de um comerciante é destinada para uma série de atividades de natureza social e cultural, de esporte de lazer e de cultura, financiado por não governo, mas pensada por gente, que pensa só em gente, por isso quando leio, e todos nós estamos sabendo da coisa absurda que esta sendo articulada como golpe que esta tentando ser aplicado, entre aspas legitimado, é vergonhoso, vergonhoso para a política, vergonhoso para todos nós, se nós permitimos. Acredito que estamos todos no momento sabendo da articulação, mas no momento que a articulação começar de fato a se manifestar, não só eu, como tantos que tem do SESC o mesmo tipo de tratamento, não de beneficiamento, porque é trabalho, é produção de trabalho para efeito direto na comunidade que assiste, participa, não tem favor no meio, é uma parceria, todos vão se manifestar. Nós não podemos ser lesados, isso lesa a boca, de todos nós, lesa porque tira o tratamento de tantas pessoas, lesa o corpo de muita gente porque tira o treinamento das pessoas do lazer, lesa a leitura porque tira as bibliotecas, lesa a cultura por que tira tantas atividades de natureza cultural como música, dança, cinema, teatro. Então a perda é muito maior do que aparentemente 3%. Tirar a minha cultura, tirar o meu lazer custa muito mais que 3%.

SESC-C.P.T.A. - Como funciona o grupo Casa de Laboratório para Artes do Teatro?

Cacá - A Casa Laboratório para Artes do Teatro é um passo a mais na relação que se estabeleceu em 1988 de parceria entre eu e a Fundação Pontedera Teatro, lá na Itália, então sou colaborador e parceiro da Fundação e trabalhamos juntos há 20 anos. O trabalho se desenvolve de diversos modos, falar sobre como é a minha relação com o Pontedera, demandaria muito tempo, é uma relação muito rica, em 20 anos aconteceu de tudo. Numa das tantas etapas, de inda e vinda e de cansaço, de vir e tentar ficar mais no Brasil, mas como ficar longe deles, como não querendo ficar lá, mas querendo ficar aqui, mas não querendo ficar sem eles, todo esse jogo, a solução foi pensarmos então numa parceria que a minha presença no Brasil seria mais constante e a minha presença com eles também ganhasse uma outra qualidade. Então era chegado o momento deu passar o conhecimento adquirido, como eu comecei ali levando um espetáculo e depois fui selecionado para fazer uma oficina, depois fui solicitado para participar de um espetáculo e entrar para a companhia, depois fui solicitado para virar professor dos cursos de formação da Fundação e, depois como colaborador em viagens e turnês, espetáculos etc. Agora essa qualidade seria de coordenar um grupo de formação. Formar um grupo que tivesse como característica, um grupo que fosse autônomo na sua criatividade, autônomo na sua produtividade material, autônomo no seu cotidiano, onde eu fico, imagine você um círculo fechado grande, onde ali dentro convivem algumas pessoas, e você fica do lado de fora do círculo, vendo o que elas fazem e na medida que você sente o andamento e a dinâmica do trabalho deles, você entra propõe determinada coisa e se afasta e deixa um tempo para que aquilo leve o seu tempo e se transforme, e seja absorvido e se transforme por eles e de repente você da outra informação, então a coordenação é uma coisa onde a minha presença é provocatória e orientadora, mas não somente do grupo enquanto produção de espetáculo, não é um grupo de produção de espetáculo, é um grupo que eu entendo mais como um grupo de produção de cultura teatral no sentido mais amplo, como se eu colocasse uma chave, uma chave enquanto forma, e eu coloco ao lado da chave que abro: oficina, filmografia, editoria, espetáculos, seminários, encontros, pausas, leituras, espetáculos em tournée, tudo que envolve a cultura teatral. Então coordeno, não coordeno sozinho, coordeno com os parceiros, os parceiros são Roberto Bacci, que é meu orientador e diretor da Fundação Pontedera Teatro, Carla Pollastrelli social da Fundação Pontedera Teatro e Co-diretora da Fundação e parceira, e, todas essas pessoas que Pontedera entra na parceria como o histórico de Pontedera, como professores de lá, atores de lá, verbas que são solicitadas lá e são mandadas para ajudar a Casa Laboratório para Artes do Teatro, é a primeira vez que falo a palavra verba, de vez enquanto me vem uma verba que o Pontedera pede para os seus apoiadores, para que destine uma verba de natureza de bolsa de estudo, para que estes atores tenham o mínimo de sobrevivência garantida para que estejam juntos nessa aventura de formasse ou de todos nós nos formarmos. Paralelo a isso o único parceiro que eu posso dizer que tenho constante é o SESC. O SESC enquanto entidade Paulista e todas as decorrências da relação com o SESC Paulista, que são os outros SESC’S das outras cidades e Estados, então nós viajamos e apresentamos um pouco a cultura teatral que desenvolvemos, inclusive espetáculos e ganhamos com isso. Não é um grupo cooperativado no sentido do que entra de recurso ser dividido igualitariamente. É um grupo que é filiado a uma idéia de uma casa, então a casa precisa se manter. É uma casa que na realidade ainda não existe enquanto prédio, mas é uma casa enquanto idéia que pouco a pouco precisa guardar recursos para ter a sua sede. Um dia talvez ter o seu espaço de ensaio. Nós funcionamos então, enquanto espaço prático, nos lugares em que nós nos apresentamos, não temos uma sede, não temos uma sala de ensaio, não temos um telefone, não temos um fax, nós temos essa vontade de fazer esses trabalhos que nós temos. O SESC não consegue nos oferecer um espaço fixo permanente, porque o SESC de São Pulo tem como prioridade apoiar o desenvolvimento do projeto do CPT, Centro de Pesquisa Teatral do Antunes Filho, eu não estou dentro desse projeto. No entanto o SESC viabiliza o meu trabalho, não com o espaço físico, mas com a possibilidade de desenvolvimento da idéia.

SESC-C.P.T.A. – Agradeço a oportunidade que você me proporcionou, de observar o treino dos atores do grupo Casa de Laboratório para Artes do Teatro e ouvir os seus apontamentos sobre a 1° apresentação do espetáculo O Homem Provissório, que foi realizado no espaço do Depósito de Teatro, dentro do 3° Festival Palco Giratório. Em nosso treino do SESC – C.P.T.A, costumo dizer para os atores “que o som existe”, refiro-me a uma situação no qual o ator encontra-se de um exercício físico do seu treino pessoal ou de uma ação da sua criação, que solicita organicamente a emissão do som, mas muitas vezes o som não se manifesta. Na 1° parte do treino do grupo Casa de Laboratório para Artes do Teatro, que foi conduzido pela atriz Joana Levi, não tinha a emissão de som, depois veio na 2° parte o trabalho de vocalizes, é uma opção na 1° parte do treino não ter som?E o que é o treino?

Cacá - Bom, primeiro é importante falar do que é o treinamento. O treinamento como entendo eu, e acho que o grupo deve fazer se não diariamente, mas com freqüência, é um treinamento que tem como objetivo primeiro fazer com que os atores rompam determinados limites e obstáculos e dificuldades de cada um individualmente, e individualmente todos são diferentes. Não sou eu a propor, neste grupo, da Casa no momento, a Casa Laboratório tem esse grupo no momento, grupo esse que tem uma dinâmica própria, e dentro desse grupo eu tenho uma pessoa que tem qualidades que tem que ser estimuladas e desenvolvidas que é a Joana Levi, que eu a coloco como cargo de minha assistente. Então deixo muito que ela pense projetos ou programas de treinamento físico que pra ela é útil como desenvolvimento dessa qualidade que ela tem e pra mim é útil de ver como isso age sobre eles e o que isso repercute no trabalho da estrutura que nós criamos.

Para que este treinamento aconteça, eu preciso que exista uma qualidade de atmosfera para que as pessoas percebam o que estão fazendo. Então se a qualidade, se a atenção da pessoa, que esta fazendo o treinamento físico, não seja voltada para o físico e tenha uma outra atenção, ligada à fala ou ligada a qualquer outra coisa, a pessoa não esta percebendo exatamente o que ela mesma esta fazendo com o corpo dela. Eu prefiro que o trabalho seja com cada um voltada a atenção para o seu trabalho sobre si, sobre o seu corpo, com o que esta fazendo com o seu corpo, se ele esta simplesmente fazendo uma proposta física de deslocamento ou movimento, ou se ele esta além de fazer a proposta física de deslocamento e movimento ele esta vendo o que aquilo é nele e o que aquilo toca e provoca nele e paralelo a isso o que essa ação dele ou movimento dele junto com o movimento do outro provoca no sentido coletivo. Então ele precisa ativar outros sentidos, como fazer aquilo se a fala tiraria um pouco da atenção. Eu preciso que aja uma qualidade de atenção da parte deles, não é que eu peça silêncio no entorno daquele trabalho, eles precisam provocar uma qualidade de situação que o silêncio é natural que aconteça.

Na segunda parte o treinamento é vocal, dizemos assim, mas não existe um treinamento vocal sem a expressão, porque a voz se manifesta por todos os lugares do corpo, não sai somente pela boca. Então eu gosto de ver, e nesse sentido é a Laila Garin quem conduz e eu deixo livre pra que ela desenvolva qualidades que ela tem, porque pode servir para ela futuramente nesse grupo ou em outra situação que ela venha se encontrar na trajetória da vida dela. Então eu fico de fora percebendo, às vezes eu faço uma observação. Ela pode aceitar ou não. Assimilar ou não, mas eu preciso dizer, com essa condição de olhar externo que sabe o que com aquele grupo quer. Independente do que ela quer desenvolver com aquele grupo, eu sei o que eu quero desenvolver com o grupo, do qual ela também faz parte. Então eu preciso desenvolver as individualidades, mas preciso desenvolver que as individualidades virem um coletivo sobre o meu comando. Então são dinâmicas de trabalho que acredito que sejam interessantes de desenvolver.

SESC-C.P.T.A. – Em um dos seus apontamentos em relação a 1° apresentação do Homem Provissório, você pede ao ator Dinho Lima para equacionar uma cena “Não esta bom, resolva!”. A autonomia que você propõe para os atores do grupo Casa de Laboratório para Artes do Teatro é um eco da tua necessidade de ator?Você desenvolve o seu trabalho a partir disso?

Cacá – Sim, acho que é fundamental para um ator encontrar diretores que digam o que querem, mas que deixem que o ator encontre como aquilo que é pedido se expresse. O “como” é uma forma como se apresenta, ou como ele consegue traduzir a idéia difundida, é uma coisa que tem que nascer do corpo do ator, da cultura dele. Vai do observador, no caso do diretor (eu), aceitar aquilo ou não, dizer se esta satisfeito ou não e, insistir pra que ele procure uma outra forma e, é a tarefa dele, não de esperar que seja lhe dado uma forma de como ele precisa fazer, mas que seja pautado que ele esta dirigindo o carro dele, que é ele por uma estrada e que ele pode bater.

SESC-C.P.T.A. - Ontem você uso a expressão “esta nascendo uma coreografia”. Quer dizer que esta nascendo um perigo?

Cacá - Quando você define um percurso de ação ou um fraguemento de uma ação e define que esses fragmentos de ações estruturadas virarão parte da estrutura do espetáculo, ou seja, já é parte do espetáculo, um pedaço do espetáculo, esse pedaço assim como um todo inteiro, mas falando agora só do pedaço, ele precisa ser preservado, não somente pela sua forma, mas e principalmente pelas razões que levam a aparição dessa forma, ou seja, quais são os estímulos, quais são as origens que levaram a se chegar a essa forma. Esta coisa que esta atrás da forma que se apresenta ao espectador é a questão maior que deve ser preservada. Quando os atores percebem que a forma que o espectador vê, ou seja, a forma como você apresenta a coisa, é interessante, é plástica, é bonita, funciona, eles começam a cuidar cada vez mais disso que se apresenta e começa a nascer quase que um virtuosismo na execução, um aprimoramento e um refinamento na apresentação, que é fundamental, mas tem um limite que faz com que isso seja quase coreográfico, então o estimulo deixa de ser acionado para que essa forma se manifeste, no entanto a forma esta cada vez mais acabada. Não é que eu quero que seja sujo, ao contrário precisa ser rigoroso e limpo, mas esse rigor ele vem da origem, não somente da sua forma de apresentar, então nesse momento sim esta nascendo um perigo. Esta nascendo somente à beleza da forma que se apresenta. Essa coisa não é uma preocupação do ator, é uma preocupação do meu olhar.

SESC-C.P.T.A. – Cacá nem sempre aquilo que é necessário é conveniente. Você consegue chegar a quilo que você se propõe enquanto diretor, tendo a excelência de conseguir o que quer sem impor? Como você lida com essa paciência e essa assimilação?

Cacá - O teatro é feito da situação onde o teatro se manifesta, nas condições em que o teatro se manifesta. Com o ator é a mesma coisa, dependendo do momento em que a cena esta acontecendo, do momento em que a observação é dita para determinadas pessoas, com o tempo que eu tenho e como está o nível de desgaste ou de cultivo da minha relação com determinado ator, preciso ser mais calmo ou mais duro. Não tenho problema de agir de um lado ou de outro. A única coisa que me interessa é a preservação do trabalho. O trabalho esta acima de mim e dos atores que fazem o trabalho. A Casa Laboratório enquanto projeto, enquanto idéia, esta acima de mim e das pessoas que no momento dizem fazer parte da Casa Laboratório, inclusive eu. Porque existe algo maior que é “essa coisa que se faz”, “com quem se faz” não interessa. “Porque se faz” e “o que se faz” é mais importante do que “com quem se faz”. Isso não quer dizer que com quem é feito tem um valor menor, mas com quem é feito eu posso mudar. O que é feito, que é o teatro enquanto manifestação de relação e de ação única de materialização do invisível e do sentido que aquilo têm, e o que é e o porque é feito, é mais importante de com quem é feito, mesmo sabendo que o valor das pessoas que estão trabalhando é incomensurável, mas todas são substituíveis, eu inclusive, o teatro não. Se você substitui o teatro você pode fazer outra coisa.

SESC-C.P.T.A. - Você têm noção da sua mitologia de ator?

Cacá - Eu não penso nisso. Acredito que exista. Surpreendo-me em algumas situações quando ouço relato de pessoas que vêm falar comigo dizendo que lembra de mim fazendo o Macunaíma no Teatro Presidente em 1980, meu Deus do céu é verdade eu passei por Porto Alegre há 30 anos a trás e essa pessoa lembra. Então isso é uma coisa surpreendente porque você volta a Porto Alegre, mas você não volta muito com o que você fez em Porto Alegre, e o que isso virou e foi ficando para alguém. Então isso é muito bom, mas não é algo que me deixa cheio de orgulho, ou eu cultivo diariamente e digo que sou importante. Não é que eu seja desimportânte, pra nada, mas preciso ser tão importante pra mim que não tenho tempo pra esse tipo de coisa.

SESC-C.P.T.A. - Em nosso 1° ano de trabalho aqui no SESC/RS uma jovem atriz, com lágrimas nos olhos, disse: “Você pode rir do que vou dizer, mas nunca diseram-me que eu poderia sentir prazer com o teatro”. Os integrantes do SESC-C.P.T.A. após um período de reflexão sobre si mesmos e sobre o teatro; após um tempo para realizar a interconexão dos conhecimentos adquiridos e um tempo para elaborar novos, apresentaram algumas questões: “O que um ator pode fazer (que caminho seguir) quando não sabe lidar com a própria autonomia?”, “Como trabalhar a não perfeição, as fragilidades, e a superação de limites?”, “Como lidar a cada encontro com as descobertas e com as não descobertas?”, “A partir do que temos para onde vai o processo de criação?”, “Mais do que fazer teatro, mais do que” estar em trabalho “, sou impelida a responder questões geradas pela inquietação: o que significa a criação para mim? Qual é, afinal de contas, o meu teatro? E qual a postura ética necessária para ele?”, “Quando a técnica encontra a personalidade?”. Você pode falar um pouco sobre isso?

Cacá - Eu não sei se vou responder a alguma dessas questões, mas vou fazer uma colocação que talvez englobe elas. As pessoas que vem procurar a Casa Laboratório, diretamente e que de uma vez só foi 700 pessoas, quando nós selecionamos, nós nos perguntávamos: quais os critérios que nós temos que adotar. E chegamos a conclusão que o único critério que realmente existe quando você passa por uma seleção é o critério da injustiça. Porque como fica muito mais gente do lado de fora, todos esses dirão que foram injustiçados, porém, o critério da injustiça precisa seguir uma escolha. Às vezes ela se manifesta intuitivamente por uma palavra escrita, por colocar alguns pré-selecionados juntos e ver se é possível. Quando nós vamos ver os corpos, dessas coisas escritas por essas pessoas, existe uma diferença muito grande, mas já foi feita a primeira parte da injustiça. Então precisamos de um tempo pra ver como essas pessoas, pré-escolhidas, se manifestam. E, não é só isso, mas o que tentar detequetar? O que é que elas acreditam que sabem? Entende! Porque quando nós chegamos para mostrar o nosso trabalho para alguém, nós mostramos aquilo que acreditamos que dominamos, e conhecemos, e somos capazes. Mas como ninguém conhece nada, eu quero entender até onde ela acha que sabe. Pra saber se eu tenho espaço para trabalhar. Porque se ela já sabe de mais, eu não tenho onde trabalhar. Entende, então é difícil. Se sobrar espaço, se eu consigo perceber que a personalidade e que a identidade daquela pessoa ainda não esta muito suja, de uma série de coisas que ela acredita que sabe que é assim chamada de formação, onde ela já esta demais escondida “na formação”, porque a formação, muitas vezes, ela encobre (isto que você diz que detecta quando assisti o nosso trabalho, e eu te agradeço por perceber) que é a individualidade da personalidade, das pessoas. Porque nós detectamos e reconhecemos muito das técnicas que as pessoas “dominam” ou das coisas que elas já “leram, conhecem” e elas são quase que fragmentos do teatro antropológico ambulante, fragmentos de Grotowski, Tadeusz kantor, Barba e Commédia Dell’arte, mímicas que se manifestam até para pegar um copo de água. Então você pergunta: onde esta a pessoa atrás disso tudo? Eu tento perceber se tem gente ainda, ou se só tem essa coisa, que eu respeito, mas não me interessa em ter no meu cotidiano, dizendo uma informação ou outra. Porque eu terei que vencer muita coisa e não sei se eu tenho paciência, pra dizer “Meu Filho, isso não é nada!... Pelo amor de Deus, isso não é nada!... Jogue fora tudo que você conhece, todo dia”. Dizer isso é difícil, porque como eu tenho que dizer isso pra mim todo dia, ficar dizendo pra gente que também não quer ouvir cansa demais. Prefiro me dedicar a gente que ainda tem terreno para você talvez jogar uma semente e quem sabe, “se a pessoa” antes de tudo e “não eu”, souber regar a semente que lhe é dada, pode ser que nasça alguma coisa. Então o perfil de quem chega, o perfil de quem é selecionado, vai muito por uma percepção. Não é que eu queira gente que não saiba nada. Não é isso, eu quero trabalhar com gente que eu acredite ou que intua que aja um território que eu possa jogar uma semente para que esta “pessoa” e não “eu” cuide, e crie, e desenvolva, e faça que dali nasça alguma coisa, e de frutos, e ela antes de mim é a responsável.

SESC-C.P.T.A. - Tem uma questão que não é bem madura para mim, no SESC-C.P.T.A. costumamos dizer que “Olhar no olho do outro é uma proposta de vida e não um mero exercício teatral”, mas quando escuto as tuas colocações em relação ao “olhar” ou ao “mal olhado”, fico pensando que não basta olhar o olho do outro, mas é necessário tentar perceber o olhar que o outro têm. Você pode falar um pouco sobre isso? Aproveito para fazer a próxima questão: teve um momento da tua trajetória que você se autoriza a dirigir?

Cacá - Bom, sobre o olhar. Primeiro sobre o olhar e depois sobre a direção. O olho é uma coisa por onde entra muita informação, através do espaço dos olhos abertos e também pelo espaço dos olhos fechados, mas também é através os olhos que sai um tipo de expressão única, é só através os olhos que sai lagrimas, que sai água, e eu não sei de onde ela brota, mas quando ela se manifesta ela é altamente reveladora, e significa muito. Então acho que existem várias formas deste olho olhar, ele olha pra fora, ele olha para dentro, ele olha para um ponto olhando outro, ele olha através de determinadas coisas. O olhar ele é, misterioso. E ele de repente se manifesta, ele fala, e muitas vezes nós não sabemos, parece que ele só enxerga, mas ele fala. Assim como ele é parte do corpo, um ator que não estuda o olho, pra mim ele deixa de estudar uma coisa que é absurda. O ator quer que seja sublinhado o contorno daquele olho que falará, mas ele não domina o que fala, quando ele meche, quando aquele globo ocular gira para a direita, para a esquerda, quando pisca, é de uma coisa inacreditável. Pirandelo diz num determinado momento: “Ver é totalmente diferente de enxergar” e é verdade. Existe ver. Existe enxergar. Existe olhar, então de repente percebemos a boca do olho. Olhar-se é fundamental. Ouvir-se. Tocar-se. Escutar-se. Os sentidos todos de uma pessoa precisam ser trabalhados. Todos os sentidos conhecidos precisam ser, por um ator (pelo ser humano eu acredito, mas por um ator já que estamos falando no momento dele), precisam ser reavaliados e revistos, como que tirar a poeira de todos eles. Reaprender a tocar-se e a tocar no trabalho e em tudo e em todos. Limpar os ouvidos para escutar melhor. Não ouvir determinadas coisas e ouvir outras. O gosto das coisas precisa ser redescoberto pelo ator. Os sentidos conhecidos e também os desconhecidos. No momento em que o um ator se retrabalha, em todos os sentidos, ele entra em cena com todos os sentidos ativados para perceber um movimento de um espectador no ato de um ator, ele percebe o ritmo das coisas, o tempo. Para ele estar ativado ele precisa de uma qualidade de sentido, no sentido maior da palavra sentido. Ele precisa ativar os sentidos e não que ele se concentre em determinado personagem que não existe, ou em determinada situação dramática que é do jogo, mas ele, o instrumental de sentidos e percepções, precisa estar, as conhecidas e desconhecidas, inteiramente ativadas.

Como me vejo nessa história de começar a dirigir. Nem sei como isso começou, mas sinto que isso vai tomando cada vez mais o tempo da minha vida e sobra muito pouco tempo para o meu exercício de ator. Porque hoje em dia eu não sei se eu dirijo teatro, espetáculos, mas dirijo um grupo de trabalho. E uma das atividades do grupo de trabalho que coordeno é dirigir os espetáculos que se manifestam, mas eu dirijo a produção do projeto, a cultura da coisa, tento cuidar viagens, dos livros, dos CD’S, falta isso, preciso de um espaço, é um complexo de coisas onde que o tempo do ator, do dinheiro se tem ou se não tem, é muito mais complexo do que dirigir um espetáculo e dizer “fica ali”, “mais à direita”, “mais à esquerda”. O que o Roberto Bacci é culpado, no sentido positivo e negativo, evidentemente no que esta acontecendo na minha vida, é que eu estou exercitando uma nova etapa da profissão que faço, onde eu preciso não a aprender a fazer isso, mas eu acredito que eu preciso aprender a ter serenidade pra fazer isso. Porque não tem modo de fazer isso, dependendo da situação você tem que agir de um modo. É a situação que faz o modo como você age. Você precisa aprender como ser sereno, calmo, justo com os princípios que geraram este fato. Coerente com os princípios. Coerente com os parceiros, todos, para que a ação do movimento do projeto aconteça, e o movimento do projeto é o espetáculo, o movimento do projeto é estar aqui em Porto Alegre, o movimento do projeto é chegar na Itália, na Alemanha, é voltar depois e tudo o que envolve esse movimento, é o ator, é o caminhão, é a mala que extraviou, é o avião e tudo que você tem que ter para ter a serenidade para agir, é um trabalho hercúleo. Então não sei se dirijo o teatro como um diretor, esse que fica em casa como se imagina, que fica em casa pensando como se fazer à cena. É uma outra coisa que me interessa, que eu acredito mais rico porque. Não me imagino como diretor, acho que nem sou isso, não tenho essa habilidade.

SESC-C.P.T.A. - O teatro é o autor do teatro?

Cacá - Não, o autor do teatro é o homem. É homem que faz. É o homem que pensa. É o homem que sente necessidade de que ele, o teatro, se manifeste. O teatro, a sim como o livro, não existe. Um livro só existe quando você o abre e mantém relação com a grafia e a tua solidão e tudo começa a viver, depois você fecha e ele não existe. No teatro é a mesma coisa, ele só existe quando você o ativa. É um passo da manifestação do invisível.

SESC-C.P.T.A. - Nesses lugares que você trabalhou como o Grupo de Arte Pau-Brasil, o Grupo Galpão - quando dirigiu “Partido”, Grupo Casa Laboratório para Artes do Teatro e o Centro Per La Sperimentazione e La Cerca Teatrale, em Pontedera, o que você deixou?

Cacá - O que deixei, eu não sei nos lugares por onde já passei, mas sei tudo que eu roubei. Tudo o que roubei eu sei. Um senhor que já não esta mais entre nós, mas que esta na medida que nós não paramos de pensar sobre o que ele escreveu, dizia que só tem dois modos de você aprender a fazer teatro, além de fazer, pelo estudo ou pelo roubo. Roubar no sentido não cristão da palavra é fundamental. Roubar com o olho, roubar com o ouvido. Roubar. O ator passa pela rua roubando tudo o que vê. Roubando coisas, roubando, roubando. Roubando o que lê. Roubando o que ouve. Roubando o que vê. Roubando o que sonha. Apropriando-se e descartando das mãos e transformando o que rouba. Não sei então o que deixei, mas sei o que levo de cada lugar que passo.

SESC-C.P.T.A. – Cacá qual a importância do individuo para que o coletivo possa existir?

Cacá - Só existe o individuo. Só existe o individuo na sua grandeza. Só existe o individuo. É nele que eu aposto. Só existe o individuo e a individualidade precisa ser preservada. Só existe o individuo, infelizmente na sua maioria dormindo. Só existe o individuo infelizmente na maioria dos casos, não consciente do que ele é, e do valor que ele tem, e da provisoriedade que é o seu tempo neste negocio que agente chama de vida. É provisório. É curto. Então o valor de cada trabalho, de cada momento, de cada relação, de cada movimento feito no percurso de queimar etapas, porque vai acabando, você só vai pra frente queimando tempo nessa coisa que a gente chama de vida. Nessa estrada dessa nossa vida. É fundamental que você saiba cada passo que é dado. Pra que lado é dado e com quem você queima. Com quem você queima? Fazendo o que? E como você tenta, se melhorar e se enxergar em relação ao tudo e ao todo. Esse é o grande trabalho que precisa ser feito. O trabalho sobre si. O trabalho sobre isso que você ocupa que é o seu corpo. Depois você desocupa. Não sei pra onde você vai, mas no período que você esta aqui, ocupando este corpo que você é, você tem que fazer coisas que sejam para que se conheça o que é, aonde você veio parar, essa coisa que se diz do espermatozóide premiado, o que deu certo, o que rompeu, viveu, sabe lá como foi essa briga insana para que conseguisse sair e virar o que somos hoje em dia. Não é possível que você não trabalhe sobre isso, com tempo determinado que eu não sei qual é. Então, cada momento, cada trabalho, cada encontro, cada coisa vista eu não posso ficar vendo desprezando o tempo que eu tenho, que é curto, vendo qualquer coisa, fazendo qualquer coisa. É tão curto. Já estou com 55 anos, não terei mais 55 anos. Não tenho tempo para ficar perdendo com coisas que não me seja altamente significativa. Porque se não é jogar fora uma conquista que foi absurda que é chegar a viver. Ser individuo. Dono de mim. Eu só faço isso, então eu brigo para que as pessoas sejam autônomas. Saibam o valor que tem. Saibam o que querem fazer de si, e invistam nisso, estudem isso, não para que seja eu, mas para que sejam cada um, todo mundo é cada um grande, inteiro, lindo, cheio de pepinos, cheio de inconsciência, cheio de loucura, cheio de equivoco, cheia de ignorância. Tenho fascínio pela ignorância. Porque a ignorância é o estado que pressupõe o fato de que é possível plantar conhecimento, dês de que a pessoa queira, então quando você é cociente de não saber e de precisar e quer.

*Alexandre Vargas é coordenador do SESC – C.P.T.A. e realizou essa entrevista no Teatro do SESC em Porto Alegre no dia 04 de maio de 2008.

Rappel

2008-01-14T06:35:00.000-08:00

RAPEL NA CACHOEIRA COM OS ATORES FÁBIO CUNHA E JEREMIAS LOPES
DO GRUPO FALOS & STERCUS

DIAS: 25 e 26 DE JANEIRO – 01 e 02 DE FEVEREIRO

CONTATO INFORMAÇÕES:
51 99373853
elenice.zaltron@terra.com.br
www. elenicezaltron.blogspot.com

Veja depoimentos sobre o espetáculo No Vão da Escada

2007-12-28T05:39:00.000-08:00

Oficina de Verão com Marcelo Restori

2007-12-26T13:03:00.000-08:00

Diretor do grupo teatral Falos & Stercus e cineasta formado na PUCRS.
De 04 a 25 de janeiro, quartas e sextas, das 14:30 as 18:30, no
Hospital Psiquiátrico São Pedro.
Inscrições com a produtora cultural Elenice zaltron: fone 99 37 38 53 ou

e-mail: elenicezaltron@terra.com.br

O objetivo é impulsionar sensibilidades expressivas capazes de levar os participantes a um estado que resulte em descobertas pessoais comprometidas com a criação de um espaço imaginário, vivo e surpreendente. A oficina também trata da transformação dos domínios técnicos dos participantes, sejam eles quais forem - performáticos esportivos ou acrobáticos - em matéria teatral, além da pesquisa espacial a partir do diálogo com o espaço de atuação.
Restori já realizou oficinas em Londres, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Santa Catarina e etc. Além de criar o Falos & Stercus também é responsável pela direção, roteiro e arte do curta em 35mm Placebo, prêmio Kodak de melhor curta metragem brasileiro de 2007 e segundo melhor curta Latino Americano de 2007 (é a segunda vez que um filme brasileiro chega ao segundo lugar neste festival, a melhor colocação até então.).

2007-12-26T12:55:00.001-08:00

O Espetáculo No Vão da Escada volta para uma curta temporada em janeiro

Somente dias 13, 14, 20 e 20 (domingos e segundas)

às 21 h

No Hospital Psiquiátrico São Pedro

Ingressos Antecipados na Livraria Bamboletras e

nos Restaurantes Calamares da Mercedes e do Shopping Bourbon Ipiranga

Oficina de Verão com Alexandre Vargas

2007-12-26T12:45:00.000-08:00

OFICINA “CORPO-MENTE/UMA FRONTEIRA MÓVEL”

Orientação: Ator Alexandre Vargas
(integrante do Falos & Stercus).

· O que? Oficina sobre a compreensão física e mecânica dos movimentos;
· Público Alvo: atores, bailarinos e estudantes de teatro;
· Para Maiores Informações ligue: 99373853 ou e-mail: elenicezaltron@terra.com.br
· Conteúdo: “CORPO-MENTE/Uma Fronteira Móvel”, busca intensificar e aprofundar os conhecimentos na área teatral. O objeto da oficina é o corpo na possessão e no transe. Um estudo sobre as estruturas do transe e do culto, sobre o sistema ritual, simbólico e seus cantos. O corpo no espaço e no tempo, a imagem do corpo e a identidade pessoal. Os rituais de iniciação, a figuração metonímica do sacrifício e os Estados Modificadores da Consciência. Uma análise da atmosfera plural – plástica, sonora, corporal -, presentes no ritual de possessão. A oficina “CORPO-MENTE/Uma Fronteira Móvel”, nasce e se consolida na justaposição de todos esses elementos pesquisados com o estudo da consciência corporal e da compreensão técnica e mecânica do movimento físico dentro do teatro.
· Ministrante: Alexandre Vargas é considerado um dos atores mais criativos de sua geração, em treze anos de carreira, se exercita como pesquisador, criador e ator. Integrante e um dos fundadores do Falos & Stercus, com o qual ano após ano, constrói um teatro de rupturas. Sua trajetória se funde com a do grupo onde testa e desenvolve idéias a respeito do que seja interpretar. Com a vida dedicada a isso, Alexandre procura que sua interpretação revele a maturidade e a sensibilidade desse percurso, um trabalho que se faz a cada dia e depende dessa dedicação.
Atuou em mais de quinze peças, oito dirigidas por Marcelo Restori. Também trabalhou com outros grandes nomes do teatro, como Judith Malina do Living Theatre, Hamir Haddad, Luiz Carlos Vasconcelos, Eduardo Tolentino, Bete Coelho, entre outros.
Investe constantemente em sua formação artística, freqüentando cursos, seminários e conferências com teatrólogos nacionais e internacionais. Na extensa lista de artistas que participaram de alguma maneira desse processo, destacam-se nomes como o do japonês Andrew Tsubaki, da universidade de Kansas; José A. Sánchez da Universidad Castilla-la-Mancha da Espanha; Eugênio Barba da International School of Theatre Antropology; Judith Malina, Ilion Troya e Hanon Reznikov integrantes do Living Theatre de New york; Teatro Tascabile di Bergamo da Itália; Andréas Sippel da Escola Superior de Falkenber da Alemanha e os escritores Luiz Antônio de Assis Brasil e Moacyr Scliar.

Horário: 14:00 ás 17:00hs.
Dias : Sabados e Domingos.

Inscrições para SESC- CPTA

2007-12-26T12:20:00.000-08:00

Inscrições ABERTAS para o SESC/C.P.T.A.
ANO 2008

As inscrições para participar do SESC - C.P.T.A, no ano de 2008, podem ser feitas no SESC Centro (Av. Alberto Bins, 665, 5° andar) de 03/12/2007 a 07/01/2008. Mais informações pelo telefone (51) 3284-2070.

Os encontros do SESC - C.P.T.A. são conduzidos por meio de atividades variadas e pretende oferecer condições para que as pessoas se desenvolvam de forma integral, podendo recriar a realidade do espaço cênico no contemporâneo. Em 2008 os encontros serão um exercício prático sobre o trabalho do ator com o acompanhamento da platéia.

o SESC - C.P.T.A – Centro de Pesquisa Teatral do Ator, iniciou suas atividade no ano de 2007, homenajeando o Ator Luis Otavio Burnier e debatendo A Cena Contemporânea Brasileira com a presença de Luiz Carlos Vasconcelos, Carlos Simioni e Antonio Araujo. Em Junho para debater sobre “TEATRO DE RUA NO BRASIL” e “EM BUSCA DA INDIGNIDADE PERDIDA”, contou com a presença de Amir Haddad, teatrologo brasileiro, fundou o grupo Ta na Rua, um dos mais importantes grupos de teatro experimental do Brasil. Sempre defendeu um teatro pautado pela critica social e reflexão. Com Zé Celso Martinez Correa e Renato Borghi, criou em 1958 o Teatro Oficina, hoje em atividade com o nome de Uzyna Uzona. Em agosto do mesmo ano programou a AULA ABERTA COM O ATOR LUIZ DAMASCENO e os integrantes do SESC – C.P.T.A. Damasceno é ator, diretor de teatro e teatrologo brasileiro, fundou o junto com GERALDT THOMAS a Companhia ópera Seca. Protagonizou papéis marcantes no teatro contemporâneo brasileiro: “Trilogia Kafka”,”Eletra Con Creta”, “The Flash and Crash Days”,”O Império das Meias Verdades”, entre outros. Damasceno também é professor da EAD – Escola de Arte Dramática/ECA/USP.

A coordenação do SESC - C.P.T.A. é de Alexandre Vargas(*), artista cujos méritos atingem nível de reconhecimento nacional. Em 17 anos de carreira, se exercita como pesquisador, criador, ator e diretor. Um dos fundadores do Falos & Stercus, com o qual constrói um teatro de rupturas no Brasil.
As inscrições para participar do SESC – C.P.T.A, podem ser feitas no SESC Centro (Av. Alberto Bins, 665, 5° andar). Mais informações pelo telefone (51) 3284-2070.

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO SESC:
ALINE GUTERRES
51 3284.1997/9699.3100

HISTÓRICO C.P.T.A.

Em 2003 é criado o Centro de Pesquisa Teatral do Ator – C.P.T.A.. O principio é aprofundar os conhecimentos na arte teatral. Nasce então o projeto de pesquisa “CORPO-MENTE/Uma Fronteira Móvel”. Desenvolvida durante 12 meses e financiada pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. [Um estudo do sistema ritual e simbólico dos cantos, do corpo no espaço e nos templos dos rituais de iniciação que precediam a figuração metonímica dos Estados Modificadores da Consciência, presentes nas casas de religião. O projeto consolidou-se na justaposição da análise da atmosfera plural – plástica, sonora, corporal - desses elementos com o estudo da consciência corporal e da compreensão do movimento físico dentro do teatro.].
Em 2004 o Centro desenvolve o PROJETO YOSHI OIDA EM PORTO. Objetivava compartilhar a presença de um importante nome da cena internacional através de atividades de formação em que se destacava a pesquisa e o desenvolvimento da linguagem teatral, face à seriedade da proposta de promover a continuidade tanto da pesquisa estética quanto das atividades no campo da formação de atores, de técnicos e de outros criadores cênicos, o projeto valia-se de um leque de atividades distinguidas em conferencia, oficina e lançamento de livros. Com o apoio do SESC/RS, Universidade Federal do Estado do Rio Grande do Sul – UFRGS e, financiamento da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, o C.P.T.A. recebe no Brasil o ator Yoshi Oida, um dos expoentes do trabalho do Centro Internacional de Criações Teatrais, fundado e dirigido por Peter Brook, em Paris. Professor de Workshops, Cursos e Oficinas de Interpretação na Europa e nos Estados Unidos. De trabalho amplo e profundo na experiência da representação, não só no Oriente e do Ocidente, mas também do tradicional e do experimental, do texto escrito e do improvisado, do cinema e do palco, do corpo e da voz, como ator, professor e diretor. Esse extraordinário alcance de habilidades que o torna único e especialmente qualificado para falar sobre o ofício do ator, contribuiu para o processo de construção do C.P.T.A.
Em 2005 e 2006 o Centro, recebe financiamento do FUMPROARTE para implementar a primeira etapa do Centro de Pesquisa e se estabelecer no Pavilhão Cultural Jacinto Godoy, no Hospital Psiquiátrico São Pedro na cidade de Porto Alegre. Durante três dias por semana, no período de doze meses, um grupo de 25 pessoas, elaborou e discuti a ação teatral.
Depois de diferentes etapas, em 2007, o C.P.T.A. reafirma a sua continuidade, pois passa a integrar a programação cultural do SESC - Serviço Social do Comércio. Essa cooperação permite não só a criação do SESC – C.P.T.A., mas a intensificação das atividades de formação em que se destacam a pesquisa e o desenvolvimento da linguagem cênica.
Desde sua fundação, mais de uma centena de jovens atores participaram do C.P.T.A. Esse trabalho em permanente transformação e que agora recebe o apoio do SESC/RS; são fatores que possibilitam a transformação do SESC – C.P.T.A., num dos principais núcleos de investigação teatral do Rio Grande do Sul.

(*) Aluno de graduação em letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS, investe constantemente na formação artística. Na extensa lista de teatrólogos que participaram do seu processo de formação, destacam-se nomes como o de Andrew Tsubaki, da Universidade de Kansas; José A. Sánchez da Universidad Castilla-la-Mancha da Espanha; Eugênio Barba da International School of Theatre Antropology; Judith Malina, Ilion Troya e Hanon Reznikov integrantes do Living Theatre de New York; Teatro Tascabile di Bergamo da Itália; Andréas Sippel da Escola Superior de Falkenber da Alemanha; Yoshi Oïda do Centro Internacional de Pesquisa Teatral, dirigido por Peter Brook; Bruno Tackels da Universidade de Rennes 2 e David Jubb da Central School’s Lion and Unicorn Theatre do Reino Unido.

Secretaria Estadual da Cultura entre aspas

2007-11-11T16:07:00.000-08:00

Alexandre Vargas*

Convite aos artistas do Rio Grande do Sul, se é que isso existe, a refletir sobre « o que exigir para as novas gestões publicas que serão empossadas ».

Existem mal-entendidos que podem revelar com grande eloqüência situações que de outra maneira passariam despercebidas. Um caso exemplar é a proposta inicial do governo Yeda Crusius de extinção da Secretária Estadual da Cultura. A primeira reação foi o repudio. O governo recua e nomeia alguém com uma sólida biografia, Monica Leal, dona do mais fino ouvido de sua geração e de uma voz ficcional maravilhosamente flexível e sutil aos interesses do partido que governa.
Todavia, o episódio é revelador, muito além da politicagem de praxe ou da proverbial incapacidade de gestão para discernir politica cotidiana e partidária da questão cultural. Num contexto mais amplo o que fica em evidência é o quadro de total desolação de investimentos públicos na cultura. Por outros caminhos a Secretaria Estadual da Cultura parece condenada a extinção. Convido os artistas do Rio Grande do Sul, se é que isso existe, a refletir sobre « o que exigir para as novas gestões que serão empossadas ».
Até lá, pedir qualquer coisa é produzir um diálogo viciado que só faz legitimar, os fazedores de cultura no Rio Grande do Sul, que têm, em geral, uma crassa ignorância sobre o quadro político e econômico em que sua produção se dá. E essa miséria intelectual continuará a guardar a nossa miséria material. Quando os artistas compreenderem a centralidade da questão cultural em relação ao exercício da verdadeira democracia, quando as mídias e a população distiguirem entretenimento de cultura, quando os artistas resolverem ser profissionais ou amadores, teremos alcançado outro patamar. Caso contrário a fantasia da politica cultural do governo do Estado do Rio Grande do Sul continuará sendo vitima de um enganosso jogo de espelhos.
Mas terá isso importância no Estado do Rio Grande do Sul? Faz sentido falar em investimentos públicos na cultura? Há algo por que se militar politicamente nessa área no Estado do Rio Grande do Sul? O ponto de silêncio dos artistas não sustenta essa situação?
Minha resposta entre aspas é: “sim”.

* Artista?

Dica FALOS E STERCUS

2007-08-12T11:28:00.000-07:00

Atençao!!!!!!

No Vão da Escada faz suas últimas apresentações no próximo final de semana, dias 18 e 19 de agosto.

Sempre às 21h no Hospital Psiquiátrico São Pedro

Estacionamento Gratuito no Local

2007-07-28T12:54:00.000-07:00

Prezados,
Na condição de artista e tendo o entendimento da arte como alivio da dor, manifesto-me neste lamentável espelho da nossa incompetência de homens.

3054 A Tragédia é o BRASIL

A tragédia em Congonhas é um ensaio moral sobre a nossa mediocridade humana, como causa de rotina, hipocrisia e domesticidade, da sociedade contemporânea brasileira. O Brasil faliu. É autor dessa dor e desse luto. Nunca se viu tantos crimes neste país, cuja gratuita estranheza só se explica por nossa impotência em possuir a vida. Nós falhamos como homens, como sociedade. Falhamos porque somos omissos com as mãos hábeis desses políticos, estrelas e protagonistas dessa organização do terror. Alimentamos esses competentes assassinos com a nossa capacidade de Homens Cordiais. Com o nosso silêncio. Todas nossas idéias sobre a vida têm de ser revistas numa época em que o Brasil e o brasileiro não aderem mais a vida.

Alexandre Vargas, um dos fundadores do Grupo Falos & Stercus